Све док имамо филм, имали смо и ужас. Георгес М.élièс је био одговоран за доношење научне фантастике и хорора публици 1890-их, приказаних у тишини у сјајној црно-белој техници. Са развојем Носферату, Кабинет др. Цалигарија, Франкенстеин, настао је жанр. Због популарности класика Роџера Кормана и Универзалних чудовишта, хорор филмови су били широко привлачни и лако доступни. Као резултат, релевантност црно-белих основа је неспорна.

Неки од наших најпознатијих ликова су она монохроматска чудовишта. Сви се можемо сложити да не сви филмови старе лепо, међутим, постоје неки који зубе чувају дуго након објављивања. Ево моје листе од 6 мојих омиљених црно-белих филмова који се још увек држе, неких 50+ година након што су се појавили на екрану.

Ствар из другог света (1951)

Научници и званичници америчког ваздухопловства боре се против крвожедног ванземаљског организма док су насукани на арктичкој испостави. Прича ће звучати заиста познато, а требало би. Јохн Царпентер'с Ствар је адаптиран из исте новеле.

Пуно је дијалога, али они брзо пребацују из сцене у сцену. Заборавите дуге, тихе погледе или споре, драматичне шетње по соби. Ова сцена има места, проклетство! Кад смо код дијалога, за групу која се суочава са непознатом претњом они су супер саркастични.

Сценариј је паметан, а глумци имају сјајну хемију да повежу целу ствар. Што је најважније, они не зазиру од низа акција. Једна сцена посебно укључује пуно ватре и керозина. Искрено, не знам како нису спалили сет. Генерално, Ствар из другог света је изненађујуће смешан, доследног темпа и веома задовољавајући.

Лес Диаболикуес (1955)

Овај француски филм зарадио је место на Браво'с 100 најстрашнијих филмских тренутака Топ 25 хорор филмова ТИМЕ. у Лес Диаболикуес, супруга и ванбрачни љубавник насилног директора интерната удружили су се да би га убили. Хемија између две водеће даме је савршена.

Жене имају блиску везу која произилази из сазнања да су обе подложне хировима уважене бруте. То се каже, нису баш Тхелма и Лоуисе из француске кинематографије 50-их. Постоји формална дистанца која их држи фокусиранима. У целини, постоји неколико легитимно застрашујућих тренутака, али крај је оно што ће остати код вас.

Инвазија ловаца тела (1956)

Инвасион оф тхе Боди Снатцхерс је нон-стоп трилер. Постоје запањујућа открића, језиви ефекти и сцене јурњаве у изобиљу. Пратимо посвећеног лекара који је човек! Оф! Поступак! док је бачен у махниту мисију да заустави инвазију људи махуна.

Са временом рада од само 1 сата и 20 минута, врло брзо долази до ствари из приче. Искрено, изненадит ћете се колико добро наставља акцију, овдје заиста нема мјеста за досаду. Ефекти су фантастични; махуне које стварају ванземаљске варалице су добро направљене и прилично узнемирујуће.

Филм је инспирисао многе римејке и референце, укључујући епизоду Лоонеи Тунес-а под насловом "Инвазија зечева". У КСНУМКС, изабран је за чување у америчком Националном филмском регистру као „културно, историјски или естетски важан“. Сад, значај на страну, Инвазија је само класичан, енергичан и занимљив филм.

Карневал душа (1962)

Карневал душа је усредсређена на младу оргуљашицу по имену Мари коју привлачи напуштени карневал након што је учествовала у саобраћајној несрећи. Дизајн звука је изузетно језив и уклето леп. Партитура, коју је компоновао Гене Мооре, користи орган за изградњу атмосфере.

Наглашава занимање нашег главног јунака и ствара анксиозност тамо где би требало да постоји позитивна припадност. Лик Јохн Линден-а је такође врло ефикасан у стварању непријатности. Његова љигава истрајност да покуша придобити Марију је, искрено, одвратна.

Она се бори између своје жеље да остане сама и очајничке потребе да задржи некога ко ће је одвратити од њеног терора. Та сабласна лица која муче Марију много су ефикаснија у црно-белој техници него што би била у пуној боји. Вртоглаве сцене које окружују карневал појачавају оно што сви знамо; карневали су језиви као говна.

Психо (1960)

Ако некога питате за Алфреда Хитцхцоцка, велика је вероватноћа да је ово филм који ће знати. Психо је апсолутно иконичан. Освојио је четири награде Оскар и рангиран је као један од највећих филмова свих времена. Не само да је имао прво испирање тоалета на сребрном екрану, већ нам је пружио и незаборавну сцену туширања у историји поп културе.

Чак и црно-бело, призор је шокантан. Можемо да видимо Хичкокову вештину филмског ствараоца у коришћењу сенки и осветљења. Када господин Арбогаст интервјуира Нормана Батеса у предворју, то је предивна демонстрација како сенке могу повећати интензитет сцене правог дијалога.

Коначно откриће о судбини госпође Батес користи љуљајућу горњу лампу како би статичном снимку додало динамичан одбљесак. У целини је паметан, уравнотежен и у целини само проклето добар филм.

Ноћ живих мртваца (1968)

Неоспорни класик свих времена, Ноћ живих мртваца мора бити на овој листи. Настао је наставак, ремаке и довео зомби филм у популарну културу. У целини, културни значај је неоспоран, посебно када се примети улога Дуанеа Јонеса.

Улога црног глумца за главног јунака са потпуно белом глумачком поставом у то време била је готово нечувена. Ранији филмови, попут Вхите Зомбие, је показао стварање зомбија као резултат вудуа. НотЛД поново изумио жанр успостављањем правила која и даље следимо у модерним зомби медијима.

Они су неумољиви реанимирани лешеви, они се хране месом живих и морате уништити мозак да бисте их зауставили. Наравно, били су називани „гхоулс“, али, ми знамо шта има. С правом је стекао статус култног класика и мислим да нико не може да полемише с тим.

Желите још класичног хорора? Кликните овде за једанаест критеријума Блу-Раи наслова које треба имати сваки обожавалац хорора