Харпоон део је званичне селекције Међународног филмског фестивала Фантасиа 2019, који се одржава у Монтреалу у Квебеку. То је затегнути, мрачни и често урнебесни трилер који ће публику сигурно затећи. Имао сам прилику да разговарам са писцем / режисером Робом Грантом о филму, његовој генези и зашто су страшни људи тако проклето занимљиви.

Можете припазити на мој интервју са једном од звезда филма, Мунром Цхамберсом, и целу филмску критику.

Келли МцНеели: Одакле овај филм? 

Роб Грант: Фрустрација је можда добар почетак! Разговарао сам са својим продуцентом Микеом Петерсоном и жалио се на стање филмова које сам снимао или где сам био. Рекао сам му да само желим да направим нешто где бих могао да идем на шворц и изнео сам му идеју о Поланском Нож у води путем Сеинфелдових ликова. Управо сам завршио снимање претходног пројекта, а онда је то некако изашло; у року од четири недеље имали смо први нацрт. Завршио сам Жив крајем августа / почетком септембра, а затим сам до октобра имао нацрт са својим продуцентом Микеом, а снимали смо до јануара, тако да се то брзо спојило.

И није баш као да ми је идеја управо пала на памет, кад обично напишем сценарио, треба ми око две године од прве идеје до тренутка када је ставим на папир, тако да док заправо напишем нацрт, то је већ прилично добро промишљена. Дакле, није баш једноставно испало лудо. Али Знао сам када смо то писали и када сам се обраћао Микеу, попут, желим да радим све ствари којих сам се преплашио или нисам раније покушао, у случају да је ово мој последњи филм. Тако је Харпун почео са мном.

преко Фантасиа Феста

КМ: Да ли сте одувек намеравали да имате такву мрачну комичну црту или је то изашло док сте је писали?

РГ: То је дефинитивно изашло на видело, јер је првотна генеза тога била када сам први пут прочитао о случајности Ричарда Паркера и помислио; да су ови људи знали за ту случајност, ово би било смешно. Дакле, за мене је то увек било као, пех је толико јак да не можете да се не насмејете. То је била моја прва генеза, знајући да је то морало бити низ тај пут. То је такође једна од оних ствари, попут ... Одрасла сам гледајући Рицхарда Ст Цлаира, волим слушати људе како разговарају. Схватио сам да ти треба мало разборитости, иначе се бринем да ћу само досадити људима. То је ствар са жанром - волео бих да радим директну драму, али бојим се да ћу досадити људима. Па, да, хајде да убацимо неке луде ствари. 

КМ: Делује заиста добро. Уз приповедање, да ли је то било нешто што је произашло из жеље да се мало продрма и учини не тако тешком или сте то увек намеравали да имате унутра?

РГ: Нарација је била у првом нацрту. Намера је увек била - за мене ионако - када имате троје људи који се толико дуго познају, они имају ову стенографију која се не веже баш најбоље за излагачки дијалог. Тако да сам заиста желео да то двоје пренесем као „хеј, сећаш се времена када смо то радили?“. Тако приповедање је увек требало да уклони све излагање, тако да док дођемо до ликова, они могу да се понашају онако како треба.

Првобитно је било много више на носу, али неке теме и идеје биле су некако мрачне. Прошли смо можда 4 или 5 различитих гласова, тестирали смо га, различите нивое суве духовитости и хумора. Направили смо пробне пројекције и схватили смо да ако је приповедач престрого оцењивао ове ликове, то би чинила и публика, па смо морали то заиста да умањимо. Било је тона понављања тога. 

КМ: А како сте пронашли Бретта Гелмана? Да ли је ушао, јеси ли га увео ...?

РГ: Дошао је недељу дана пре наше премијере у Ротердаму. Тако смо сазнали датум премијере на Божић или дан после - можда боксерски дан - и имали смо премијеру крајем јануара и још увек нисмо завршили свог приповедача или смо то правилно написали. Тако да је цео тај божићни празник провео у преметачини, преписивању и исправљању. И онда се коначно, као и недељу пре Ротердама, Гелман сложио да уђе на брод.

Морао сам да одлетим до ЛА, снимим нарацију и уредим је у авиону истог дана, а затим одлетим са чврстим диском - једином копијом са њим у њему - у Ротердам. Наше две компаније за управљање - 360 менаџмента - које су представиле двојицу глумаца, Цхристопхер Граи-а и Емили Тира, имамо заиста добар однос са том компанијом јер су и они задовољни пројектом, па су, када су у питању наратери, помогли много. Наравно, Бретт, његов мрачни хумор - посебно из доба Адулт Свим-а - некако се уклопио у оно што смо радили и одмах га је схватио. Његов филм - Лимун - приказан и у Ротердаму. 

преко Фантасиа Феста

КМ: А сада, са глумачком екипом коју имате, да ли сте имали глумце са којима сте посебно желели да сарађујете? Мунро Цхамберс је феноменалан, и знам да је Канађанин, што је сјајно имати тамо неки канадски таленат ... да ли сте имали на уму неке глумце кад сте започели или сте их некако пронашли док сте ишли?

РГ: Па хвала вам пуно, јер и ми исто мислимо о Мунру. Без кварења има можда и најтежи заокрет. Кад сам писао? Не, нисам имао никога на уму. ВПрво сам бацио Рицхардову улогу, а најтежа коју сам имао била је улога за Јонаха из разлога који ће постати очигледни свима који виде филм.

Поново је мој продуцент рекао „стварно би требало да погледате Мунроа“. Монтирао сам последњи Микеов филм, Кнуцклебалл, у којем је био Мунро. И из неког разлога сам само помислила да ми се с њим као негативцем то не рачуна у глави. Као, „Не знам, мислим да није у праву, има пуно различитих нивоа овог лика“. Рекао је, „верујте ми, само погледајте Мунроа“. Тако је наговорио Мунроа да направи траку и пошаље ми је, а чим сам видио траку за аудицију, било је као „ок, то је он. Имамо га".

Мике нам је дозволио тродневну пробу у хотелу пре него што смо започели снимање, што је ретко за индие филм, али то је направило такву разлику, мислим само у погледу тога колико су били припремљени и како њих троје међусобно комуницирају, и омогућило нам је да унапредимо много тог дијалога и линија. Па док би стигли на сет, снимали би то као да је то сценска представа. Изводили би пуне 12-минутне сцене у једном снимку. Тако се осећам као да су многи њихови наступи диктирани управо на основу та три дана. 

КМ: Хтео сам да кажем, посебно са оним дугим трајањима и великим деловима дијалога, то је такав карактерно вођен комад да подсећа на сценску представу, али само у најекстремнијим могућим околностима.

РГ: Апсолутно. Зато постоје први и други део, није у трећинама. Тако је урађено врло конкретно. Као што рекох, волим да слушам људе како разговарају и чинило ми се као да ово није снимљено као филм, потенцијално бих то могао да урадим као сценску представу, па сам се тако некако понашао према њему. Такође је натерало глумце да размишљају на тај начин.

Морали смо да снимимо све ентеријере редом, затим смо ресетовали и снимили све екстеријере по реду, и мислим да то није само помогло у изградњи њихових перформанси јер су се полако све више исцрпљивали, већ и само пролазак кроз десетоминутне сцене заиста интензивне ствари изнова и изнова да на крају дана мислим да су се скоро срушили, били су толико уморни и исцрпљени. Срање је рећи, али знао сам да то заиста добро функционира за државу у којој морају бити. 

Наставак на страници 2

Странице: 1 2