Понекад се може чинити да је златно доба хорора умрло и прошло. То доба, наравно, варира у зависности од тога с ким разговарате. За неке је то била ера Универзалних чудовишта. За друге су то биле померање граница 70-их или практичне ФКС-тешке 80-е. Сви важни периоди са много незаборавних жанровских уноса. Реалност је, међутим, да се сјајни жанровски филмови снимају сваке деценије, па чак и сваке године. Можда ништа није дошло да се расели твој апсолутни фаворити, али другима су новији филмови мерило.

Вриштати изашао пре скоро две деценије. У то време вероватно не бисте пронашли много обожавалаца који су рекли да им се више свиђа халловеен, А Нигхтмаре он Елм Стреет, Или Тексашки масакр ланчане тестере, чак и ако би то волели. Ових дана уопште није необично чути некога како цитира Вриштати као њихов омиљени све време. Можда Вриштати није најбољи пример откако је стигао од Вес Цравена, једног од свих великана, и одговоран је за промену жанра, али постоји пуно сјајних филмова који се појаве и само стоје самостално без позивања на било какав културни помак . И то је то. Доста је оних који само учине једино што им треба. У неким случајевима то је једноставно за забаву. У другима је гурање коверте. Најбољи нам показују да нам показују нешто што до сада нисмо сасвим видели или да нам барем дају другачији приступ нечему што имамо. Од почетка века било је пуно жанровских филмова који већ показују дуговечност и који заслужују да се о њима слави и говори годинама, окрећући нове људе (а да не помињемо млађе генерације) на филмове који би им можда недостајали .

Мој пријатељ и колега Јохн Скуирес је више пута писао о овој теми. У недавном чланак на ХалловеенЛове, рекао је овако:

Хорор заједница, као и већина навијачких заједница данас, итекако је вођена носталгијом, до те мере да многи обожаваоци једноставно нису у стању да прихвате да је прошлост прошлост. Наравно да нема ништа лоше у томе да се поново вратите омиљеним филмовима из детињства и држите за драги живот класичних филмова које дубоко волите, али хорор жанр напредује само када нам то дозволе наши обожаваоци. И то морамо дозволити.

У истом чланку је нагласио колико је важно разговарати о новим хорор филмовима јер то помаже већем броју људи да их открију. Некако у том духу сам желео да започнем оно што планирам да претворим у сталну колумну, показујући захвалност за неке модерније истакнуте. Ови чланци ће се бавити модерним филмовима за које сматрам да заслужују трајну пажњу, зашто мислим да то чине, и делиће различите шансе и циљеве везане за филмове и људе који су их снимали.

Филмови које приказујем могу бити стари још почетком 2000-их или новији као текућа година. У сваком случају, биће из новијег доба од „дана славе“. Они такође МОЖЕ ДА САДРЖИ СПОИЛЕРЕ, па пазите тога.

Почињем са прошлогодишњим Хоусебоунд једноставно зато што сам га поново погледао и свеж ми је у мислима. Не ради се о Хоусебоунд бити највећи филм века или било шта друго. У ствари, заправо сам једва ушао у првих десет 2014. године, али то је само зато што је прошле године било гомила добрих жанровских филмова. Хоусебоунд заслужује све похвале које добије.

Постоји много тога за вољети Хоусебоунд. Често се описује као хорор комедија, и претпостављам да јесте, али никада се не осећа као да комедија засењује хорор или обрнуто. Волим да о њему размишљам као о филму са мало хумора и неких страхова, а да не помињем неке тренутке праве напетости. Мрзим га стављати у било коју жанровску етикету кутије, јер заслужује боље од тога.

Герард Јохнстоне блиста у свом дугометражном дебију и кроз писање и кроз режију, а глумице и глумци изузетно помажу да се извуку најбоље из обе. Моргана О'Реилли је у основи савршена у улози кућне Килие Буцкнелл, као и Рима Те Виата у улози своје мајке Мириам.

Исто тако, глумци Глен-Паул Вару, Росс Хоппер и Цамерон Рходес фантастични су у својим улогама Амоса, Граемеа и Денниса. И остатак глумачке екипе је прилично добар, али ових пет је истакнуто. Сви се сјајно поигравају и додају толико потребну дубину карактера која недостаје толико данашњим жанровским ценама.

Хоусебоунд је такође вредан пажње по томе што нам показује нешто што раније нисмо видели (барем колико ми је познато), што је веома тешко учинити у поџанру куће уклетих. Поиграва се са нашим очекивањима и изазива нас сваки пут кад помислимо да знамо шта се догађа.

Филм сам гледао већ два пута, и иако сам први пут изузетно уживао, накнадно гледање ми је заиста рекло да бисмо можда имали модерну класику у рукама. Тешко је са сигурношћу рећи док не прође довољно година, али иако сазнање шта се заиста догађа током читавог трајања филма одузима мистику првог гледања, не одузима уживање. То је кључни разлог зашто мислим Хоусебоунд има ноге и да ће остати вољена у годинама и деценијама које долазе. Иако је свестан свих кварова, то је и даље забавно.

Најчешћа замерка коју сам видео у вези са филмом приликом читања разних критика била је то што је трајао предуго, и искрено говорећи, некако сам се осећао исто приликом првог гледања, али приликом другог, заправо сам ценио да је потребно своје време и не осећа потребу да жури да уђе за мање од 90 минута. Само 107 минута, па не разговарамо Лорд оф тхе Рингс овде ионако.

И успут, многи људи су филм упоређивали са раним филмовима Питера Јацксона, што је по мом мишљењу потпуно погрешно представљање филма, а неке гледаоце је морао разочарати. Попут филмова Петера Јацксона, Хоусебоунд потиче са Новог Зеланда и спаја хорор и хумор, али то је заиста потпуно другачија врста филма упркос томе. То сигурно није прскави филм упркос одговарајућој количини крвавице.

Мислим да друго гледање помаже да се елиминише било који пртљаг који гледалац са собом донесе и до првог, и само вам омогућава да уживате у ономе какав заиста јесте.

Хоусебоунд је очигледно освојио многе чланове своје публике, чинећи већину (укључујући и моју) хорор десет најбољих листа у 2014. Раније ове године, чак је најављено да је Нова линија преправка то за Америку. Од првобитне најаве нисмо чули много о томе, али речено је да је Јохнстоне продуцирао с неким другим на редитељском месту.

Они који су заиста уживали Хоусебоунд можда би желео да сазна више о томе шта још Јохнстоне ради или је радио. пре него што Хоусебоунд, заједно је креирао и писао за новозеландски ситцом Дневници Јакуие Бровн у којој је стварна титуларна ТВ личност играла измишљену верзију себе. Овде у САД-у је радио на Лого-у. Јохнстоне од тада ради на другој емисији под називом Терри Тео, која је наведена као у постпродукцији. Опис за то (према ИМДб-у) је: „Паметни тинејџер и бивша потенцијална банда користи своју паметну памет да реши злочин“.

Изван Хоусебоунд, ове две емисије су у основи његове једине познате заслуге као писац / режисер.

Највећи део Хоусебоунд Рад звезде Моргане О'Реилли такође је био на телевизији, укључујући Комшије, Ово је Литтлетон, Сунни Скиес, Ништа тривијално, али можете је видети и у драми из 2012. године Осјећамо се добро, режија: Јереми Думбле и Адам Луктон.

Занимљива ситница ...

Не знам да ли сте икада погледали функције „Коментара коментара“ који одбијају филмске школе, које извлаче бројне занимљиве ситнице из ДВД коментара коментара филмова (ако нисте, требали бисте), али можете пронаћи један од оне за Хоусебоунд ovde. Или бисте могли једноставно купити диск и преслушати га сами. У сваком случају, из тога сазнајемо занимљиву ситницу у томе што је реклама Вет & Форгет која се на радију приказује у ствари представљање производа. Мелодија звона Моторола „Хелло Мото“ која је истакнута на истакнутом месту (и врло ефикасно бих могао додати) заправо је била само замена за песму Систерс оф Мерци на коју продукција није могла да приушти права.