Морска грозница - који су свирали на Међународном филмском фестивалу у Торонту као део њиховог програма Дисцовери - задивљујуће је истраживање стравичне непознанице нашег природног света. И лепо и застрашујуће, помислите Ствар на мору; неземаљски ентитети и пролазећа параноја пролазе Морска грозница у таласима куцајући ликове филма док покушавају да главу држе изнад воде.

Сценариста / редитељ Неаса Хардиман је победио неколико награда за њен документарни и телевизијски рад. Донела је свој реалистички осећај Морска грозница, правећи искрени и прави филм са тешком дозом страха. Имао сам прилику да разговарам са Хардиманом о инспирацији, сујеверју, ирском хорору и женама у филму.

---

Келли МцНеели: Шта је била генеза Морска грозница? Одакле ова идеја? 

Неаса Хардиман: Мислим да је једна од ствари које сам желео да урадим била то што сам желео да испричам причу која је садржана, која дозвољава истраживање лика и која је имала погонски наративни нагон који би вас држао нагнутим на свом месту. Дакле, то ми је било заиста важно. 

Желео сам да испричам причу о научнику, где је научник био главни. Мислим да је и то било заиста важно. Зато што се осећам као да је научник обично помало по страни и помало аморалан, и често ако не сасвим забавно, али нелагодно. Тако сам желео да поставим ту фигуру испред и на средину, и идемо, хајде да само откријемо шта је то и одакле потиче тај чудни културни троп.

КМ: Волим то са научником у првом плану, јер уместо да је то милитаризовано „хајде да убијемо ову ствар“, она јако жели да је проучи и одржи у животу и заштити, што је по мени апсолутно прелепа идеја.

НХ: Ох сјајно! То је ствар из трећег чина, зар не? Очекивани трећи чин у оваквом филму постаје „јурњава-борба-јурњава-борба-суочавање-смрт“ [смех]. И то је било нечега чега сам заиста био свестан. Сећам се да сам видео Давида Хареа - сценариста - и рекао је да је у ствари играни филм три приче. У првом чину имате причу која скреће улево, а у другом чину добијате потпуно другачију причу, а затим следи други леви завој и у трећем чину добијате трећу причу. Рекао је да већина филмова има само две приче јер је стварно тешко (смех). 

Мислио сам, у реду, па, стварно ћу то узети к срцу и нећемо се бавити јурњавом, тучом, јурњавом, већ ћемо направити трећи чин о нечем другом, а то мора бити преузимајући одговорност, мора бити речи о тој широј теми приче. 

Дакле, трећи чин мора се односити на преузимање одговорности за ову животињу која је случајно стигла у овај простор; не жели да буде тамо, не желе да буде тамо и морају то да изваде. И зато постоји преузимање одговорности за то. А онда се очигледно на самом крају приче ради и о преузимању одговорности за оно што се догодило Сиобхан, а она на крају мора учинити моралну ствар. 

КМ: И ја волим крај. Обично није тај женски лик тај диван тренутак, обично је то мушки лик, попут „Ох, спасићу дан“. Тако да волим што је у стању да ускочи на заиста леп, органски и здрав начин. Мислим да је то заиста дивно.

НХ: Добро! [смех]

КМ: Унутра је и заиста спектакуларна крвавица, неки диван телесни ужас. Да ли сте за то користили практичне ефекте или је то углавном био ЦГИ? 

НХ: Доста је то ЦГ, а ми смо имали заиста сјајних луткара, тако да је пуцањ у судопер тамо где мале животиње пузе по судоперу, а то је све уживо на дан направљен од морских алги са мало комадића гвожђа турпије у њима и луткар испод судопера са магнетом (смех). То је било заиста забавно. А луткари су такође правили морска бића, те витице. А имали смо и сјајне ЦГ дизајне; Алек Ханссон је створио све велике, лепе, очаравајуће слике.

КМ: Постоје неке велике теме Морска грозница са породицом, природом, жртвом, наутичким сујеверјем ... шта теме значе за вас и шта сте желели да представите у филму с тим темама?

НХ: Заиста, оно што ми је било занимљиво било је кад сам се зезао куда желим да иде прича, како желим да живи, да ли је ово био појам научне методе и да ли је заиста рационалан. И помислио сам ок, ако то доведете до крајности, која је стварна крајност тога? А права крајност тога је недостатак социјалне повезаности. 

Да постоји степен до ког ми магично размишљање омогућава да се претварам да разумем шта ви мислите, а ви се претварате да разумете шта ја мислим, и ми на тај начин успоставимо везу, и заправо је то драгоцено. У томе постоји топлина која нам омогућава да се осећамо добро једни према другима. Дакле, истраживао сам то и истраживао когнитивне стилове и које су потешкоће и предности различитих когнитивних стилова. 

Помислио сам ако је то један крај, где признајете да вам део научне методе омогућава да будете заиста понизни према свом месту у свету и да признате да постоји врло мало на шта можете да утичете, али можете да посматрате и покушате да разумете. А шта је онда друга крајност? 

Друга крајност је сујеверје. Као да куцнем о сто, а то значи да се лоша срећа о којој сам размишљао неће догодити. Дакле, постоји та илузија контроле, та илузија да ви све контролирате. Мислио сам да постоје две крајности које можемо истражити кроз причу, а овај појам предности у томе што је врло јасан у погледу минималног уноса вашег места у универзуму и научне методе и понизности и јасноће, такође би вас могао оставити прилично изолованим, и то је врло болно. Насупрот читању значења у апсолутно све и размишљању да ће вам, изнутрице, рећи какво ће време бити. Што је врло повезано, али вам заправо не помаже у свету. 

И оно занимљиво што сам открио - и то је некако банално рећи - али што мање контроле имате над својим животом, већа је вероватноћа да ћете се окренути магичном размишљању како бисте добили илузију контроле. И у томе нема ништа лоше! Тај скок вере који је нерационалан, нелогичан облик размишљања може бити заиста вредан и обогаћивати и хранити, и у томе нема ништа лоше. И то нас уједињује. Као заједница и врста, то нам треба. Морамо се осећати уједињено и требају нам ритуали и потребна нам је заједница и заједничка веровања да бисмо били срећни и здрави. 

Дакле, било је то некако гледање у те крајности и омогућавање нашем централном лику који некако почиње на једном крају. Али је боли на почетку приче. Покушава, али је само мало социјално глува и веома јој је тешко. И да јој дозволи да се пресели у простор заједнице где дели ритуал хране и дели ту везу са људима пре него што се, наравно, знате, распадне. Али она има богату и аутентичну везу као [Морска грозница] се развија, истовремено допуштајући да снаге њеног когнитивног стила покрену остатак приче. 

КМ: Приметио сам да - у великом броју ирских хорора - постоји велика тема природе, и та природна тема је запањујућа. Да ли је хорор велика ствар каква је у Америци или жанр није толико велик у Ирској?

НХ: То је заиста занимљиво питање. Не бих желео да уопштавам, јер сматрам да је сваки филмски стваралац другачији и да је врло тешко изнутра у сопственој култури видети шта се дешава. Много је лакше то посматрати споља и видети како се ти мотиви појављују изнова и изнова. 

Највећи град у Ирској има само 1.5 милиона људи, тако да немамо огроман индустријализован пејзаж, а аграрна култура је била велика карактеристика ирског живота. И мислим да је то прилично кланска заједница у Ирској; веома смо породично оријентисани и социјална повезаност нам је веома важна, а укорењеност нам је веома важна. 

У Ирској постоји богати шав традиционалне митологије и причања прича, а већина тога је прилично готска [смех]. Приче су прилично мрачне! Такви какви су, претпостављам, широм света када је реч о фолклорном приповедању. Они су те метафоре из снова - не идите ноћу у шуму! Тако да мислим да то информише ирску машту.

Ако гледате ирске филмске ствараоце годинама, на делу је често тај сасвим готички сензибилитет. Кад погледате Неила Јордана, то је као, Исус је готички [смех]. Станари - који је приказан [на ТИФФ-у] пре две године - има исту врсту готичког сензибилитета. Зимско језеро има исти готички сензибилитет. Па, да ... Мислим да сте на нечему [смех].

КМ: Који бисте савјет дали амбициозним филмским ствараоцима?

НХ: Рекао бих три ствари. Рекао бих да не тражите дозволу, већ само учините. Говори своје мишљење. А ако нисте задовољни, реците. 

Ипак мислим да је тешко. Радим 20 година на врхунској телевизији, и још увек сам много пута, када шетам на снимању, прва жена редитељ са којом је неко од екипе сарађивао. Још увек је чудно. 

У филму има много, много, много жена, а у филму има много, много заиста талентованих жена. А у филму има много познатих, бриљантних, супер успешних жена. Али статистички, постоји стаклени плафон. Постоји стаклени плафон на којем има пуно жена које раде на одређеном нивоу, а кад буџети порасту, број жена опада. И то је несвесна пристрасност. Дакле, питање је како да превазиђемо несвесну пристрасност? 

Истина је, није само наш проблем. Не можемо то сами да решимо, требају нам сви да реше овај проблем. То није нерешив проблем - прилично је једноставан проблем за решавање [смех]. И мислим да ствар коју можемо да урадимо је да само наставимо да радимо, наставимо да радимо. Не питајте за дозволу. Ако вас људи критикују, наравно да то узму у обзир, размотре, апсорбују, прихвате критику и наставе да раде. 

КМ: За шта сте били надахнути Морска грозница, и на шта утичете кад снимате филм?

НХ: То је сјајно питање. Мислим да је гомила заиста разноликих ствари. Мислим да је шира ваша културна палета као филмаша - као ствараоца, генерално, сигуран сам да се слажете - што шира то боља, јер никада не знате шта ће вас заголицати или никад не знате када радите на проблем приче шта ће доћи са затиљка. 

Биће то интервју који сте прочитали, или роман који сте прочитали, или нешто од сасвим другог места у којем идете, то је заиста истинито и никада раније нисам тако размишљао о томе, али то ми се чини заиста аутентично и људски и могу да искористим то искуство или драматични тренутак - или било шта друго. Тако да мислим да је заиста важно остати широк и бити заинтересован за све. 

Због тога мислим да су филмови који су на мене највише утицали вероватно били филмови попут Долазак, уништење, ванземаљац, очигледно ... сви А филмови [смех]. То је заиста лепо слатко место између богате, аутентичне, истините, сукобљене, слојевите карактеризације која се осећа утемељено и стварно и елемента попут снова који уносите и одлазите, шта ако. Шта ако ово. Али не допуштајући да тај елемент сличан сну преузме, па тако и не дозвољавајући му да постане нека врста пуцања и низа визуелних ефеката, већ само његово увођење попут бацања камена у воду тако да све таласати буду ствари које гледам. Дакле, то је била нека врста идеје.

 

Више о ТИФФ-у 2019, кликните овде за критике, интервјуе и још много тога!