Иако је најпознатији по свом раду као сценариста за тако вољене жанровске хитове као што је Следећи си, гост, и сегменти В / В / С франшизе, Симон Барретт је сада изашао као редитељ са својим дебитантским филмом, Сеанце. 

У главној улози Суки Ватерхоусе (Атентат нација), Сеанце је сласхер мистерија инспирисана гиаллом са натприродном оштрицом. У филму, Цамилле (Ватерхоусе) је нова девојка на престижној Еделвине академији за девојчице. Убрзо по њеном доласку, шест девојака позива је да им се придружи у касноноћном ритуалу, призивајући дух мртвог бившег студента који наводно прогони њихове ходнике. Али пре јутра једна од девојака је мртва, остављајући остале да се питају шта су се можда пробудиле.

Седео сам да разговарам са Барреттом о томе Сеанце, његов прелазак на режију, искуство зиме у Виннипегу, ужасан ужас, његова импресивна колекција винила и моје личне занимљивости о најављеном Видео сам ђавола ремаке. 

---

Келли МцНеели: Очигледно сте писали неко време, и разумем да сте у школи завршили кинематографију и фотографију. Већ имате мало искуства у стварању филмова и наравно, већ неко време сте укључени у индустрију. Каква је била транзиција до рада као редитељ играног филма?

Симон Барретт: Као што сте ви на неки начин интуитирали, увек сам тежио да режирам - што значи да сам мислио да ће то на неки начин бити моја каријера на самом почетку. Сценариј је за мене био нека срећна несрећа, врло врста случајне каријере коју знате, али била је то некако као срећа како сам први пут постигао успех. И ја сам помало био добар у писању, али увек сам покушавао да смислим како нешто да режирам и режирам. 

Главна разлика је управо осећај одговорности за апсолутно све. Јер знате, иако су неке од мојих раних продукција са Адамом Вингардом биле прилично тешки и изузетно нискобуџетни филмови, барем је то на крају био његов проблем [смех], док је он режирао и монтирао те филмове, а ја сам писао и продуцирао њих. на Сеанце Ја сам на крају био особа која је морала да открије, на пример, како ћемо изаћи из ових сцена и додељеног времена и знате, ако сам планирао 16 снимака, а сада смо имали времена само за пет. 

Раније сам имао те разговоре са Адамом, али сада сам водио те разговоре са својим сниматељем на филму - Каримом Хуссаином - и то је било као друга ствар, па је било много више посла и много више стреса него што сам навикао. Али такође је било много забавније на много начина, бити у могућности да донесе све те врсте креативних избора, на боље или на горе.

Келли МцНеели: А кинематографија Карима Хусеина је феноменална. Све што ради is просто невероватно, па сам био веома срећан када сам видео да је везан за овај пројекат. Која је највећа победа у стварању Сеанце за тебе? Као да је нешто што сте постигли или нешто што сте могли да урадите, или нешто што сте закључали, попут "Ах ха!", Да ли је за вас постојала победа која се заиста истакла?

Симон Барретт: Па, мислим, Марина Степхенсон Керр која у филму глуми равнатељицу, госпођу Ландри, у суштини је била бачена за наш стол читајући (смијех) јер сам морала попунити ту улогу па сам задњи тренутак, знате, попут покушаја да нађем некога локалног у Виннипегу, а она се показала тако сјајном. И тако пријатно, и имати тако смешну атмосферу са глумачком екипом јер је и сама прилично профана, смешна особа. Уопште не личи на лик који глуми у филму. И углавном је све млађе глумце углавном шила. 

То је мање осећај као, ох, вау, ствари коначно иду сјајно, као, вау, заиста сам избегао овде као потенцијално смртоносни метак [смех], који више показује како се ствари заиста осећају у тренутку када снимате филм. Али, знате, глумио ју је, а она је била последњи главни лик који је глумио у филму. А то је била велика препрека. И сетио сам се да сам седео за столом и читао мислећи: у реду, бар смо сада донекле безбедни.

Келли МцНеели: Чини се да је Сеанце инспирисан гиаллијем, а постоје и неки сласхер елементи и мистериозни елементи. Можете ли рећи нешто о својој инспирацији за филм или о томе одакле је овај филм дошао? 

Симон Барретт: Да, мислим, рекао бих да сам на мене посебно утицао Гиалли и претпостављам да сам неколико пута рекао да знате, идеја Сеанце требало је створити одређену врсту филма за који се осећам да постоји и у којем уживају многи љубитељи хорора. Али оно што није нужно било артикулисано, барем мени, а то је била идеја попут удобног сласхера, јер имам тенденцију да сматрам да су мистерије убиства - а нарочито сласхер хорор филмови - врло умирујуће јер следе одређени шаблон. Унутар тога, стилске иновације могу бити занимљиве или не. Неки од мојих омиљених сласхер филмова су прилично конвенционални, као и неки од мојих најмање омиљених. Дакле, знате, све је у детаљима с тим, а ја волим уживати у филмовима те природе. 

Гледао сам многе косе црте раних 1980 -их. И као што сте рекли, заиста, углавном доста гиаллија, заиста сам покушавао да направим, знате, у суштини филм који би на неки начин осећао тај временски период, а посебно гледајући Феномени Шта сте учинили да Соланге, Кућа која је вриштала - који је шпански прото гиалло - био је филм који нисам гледао до Сеанце било је прилично добро у току. И онда сам помислио, ох, па, то је вероватно заправо главна референтна тачка. На мене су заправо утицале ствари на које је и ово утицало, пре него што сам видео оригинал. 

Па да, само сам такве ствари гледао, попут Фулцхијевих Аенигма много [смех], знате, филмови те природе су били оно што сам покушавао да дочарам. Што опет схватате да тада снимате филм за донекле ограничену публику. То није тренутна врста ужаса, али то је нешто у чему сам се увек заиста желео окушати.

Келли МцНеели: И мислим да је фантастично на неки начин потиснути ту вибрацију са ужасом и мало је оспорити, и радити ствари које су мало другачије, али такође имати врло искрену и поштовану везу за неке од старијих тема .

Симон Барретт: Надам се, мислим, знате, када правите омаж или комад пастиша, знате, како год да то изразите, то је шкакљива ствар, јер ја никада не бих желео да снимим филм који је био попут чисто стилског поштовања , јер заправо мислим да то може бити креативно лако само слиједити неку врсту већ постојећег шаблона и погодити одређене изгледе носталгије за гледаоце који изазивају инстинктивну реакцију која би могла подсјећати на забаву или неку врсту емоционалне катарзе, али у Чињеница само симулира то и не држи се баш вас нити има исти ефекат. 

Па знаш, па мислим чак и кад се вратим на филмове попут Гост, који је био јако инспирисан одређеним филмовима из 1980 -их, није било као да је Адам покушао да сними тај филм да би изгледао као један од тих филмова - иако би то сигурно могао да жели - и мислим да ме је то водило помало са Сеанце. Знао сам да је то филм са довољно ниским буџетом и довољно уским снимањем да смо Карим и ја морали да направимо визуелни избор. Али и осећао сам се као да сам покушао да изгледа тако Суспириа, На крају бих изгледао прилично јефтино. Дакле, радило се о покушају да се пронађе језик за неке од тих мањих филмова, а затим покушај да се схвати која је савремена верзија коју могу да снимим, снимајући на АЛЕКСА Мини.

Келли МцНеели: Разумем да сте - као што сте поменули - снимали у Винипегу. Као неко ко је често доживљавао канадске зиме, то је морао бити изазов. Како је било у Виннипегу? Како се односио према вама?

Симон Барретт: Да, мислим, постоје канадске зиме, а затим и виннипешке, испоставља се [смех]. Успут, мислим да смо завршили Сеанце Мислим да смо отприлике 20. децембра снимали отприлике од краја новембра до краја децембра и знате, чинило се као да смо изашли пре него што је постало заиста застрашујуће. Град је био као да се гаси, знате, осећало се као да је сунце изашло само неколико сати, али то никада нисмо видели јер снимамо филм, а ви сте почели да имате такав осећај, изашао бих на хладноћу и изгледало би као да би ваше тело покренуло мерач времена колико би вам требало да умрете, знате? 

Мислим, сећам се да сам једног дана посебно излазио са Каримом, јер знате, Карим не вози, а мало пошто сам нас скоро увалио у неколико несрећа тамо горе, донео је извршну одлуку да не треба да будем вожња било. И тако бисмо ходали свуда по температурама испод нуле, и само би било тренутака када би вам се учинило да сте уроњени у ледену воду само напољу. Било је интензивно. 

Волео бих да се вратим у Виннипег, јер осећам да је такво хардцоре окружење довело до заиста занимљиве врсте менталитета посаде у којој сам се заиста слагао са пуно људи и било ми је лепо. Отишао сам неколико пута у кинотеку Виннипег, заиста сам уживао у граду и градској енергији. Волео бих да одем тамо током лета, али, конкретно, мислим да ћу следећи пут снимити још један филм тамо.

Келли МцНеели: Претпостављам да ће вас вероватно питати Лице/Искључено 2 много, али желим да вас питам о томе Видео сам ђавола, јер је то мој омиљени филм свих времена. Толико волим тај филм и знам да је то био пројекат на којем сте радили, али то је некако неко време био у развоју. Можете ли уопште причати о томе? 

Симон Барретт: Да, мислим стварно не знам. Истина је да нисам сигуран да знам више о томе шта се дешава Видео сам ђавола него што радите у овом тренутку. Написао сам сценарио и то је био сценарио за који мислим да би коштао довољно новца, и мислим, нисмо покушавали да радимо као јефтина нискобуџетна верзија Видео сам ђавола је вероватно најједноставнији начин да се то каже. Тако да су продуценти укључени у тај пројекат заиста, мислим да су се некако исправно осећали као да нам треба партнер у студију. Нису били заинтересовани да то сами финансирају, и знате да смо једноставно некако заглавили у томе, и сада мислим да то није пројекат који заиста узбуђује Адама и мене.

Мислим да су године пролазиле, све више личимо на то, заправо је у реду што нисмо узели своје у обзир Видео сам ђавола, знаш? Као да би, иако би био много другачији од оригинала, вероватно само изнервирао неке људе и тако даље, а знате да оригинални филм постоји и да је сам по себи величанствен, па знате да не морате нужно снимати филм за којим људи заиста жуде. 

Мислим, чак бих у одређеној мери рекао и одговор на Лице/Искључено 2 најава је била много ентузијастичнија од одговора на наш Видео сам ђавола најава ремакеа је била годинама раније. Очигледно да сада имамо више филмова под појасом или шта већ, и можда више искуства које мами гледаоце, али мени се то некако чинило као филм који се заправо само снимао на нивоу сценарија. Видео сам ђавола, Мислим да сам то више пута преписао, био сам заиста посвећен томе да то направим и мислим да је Адам дуго то сматрао својим најбољим сценаријем, и били смо страствени око тога, али знате, године пролазе и имали смо интерес од једног студија који је био заинтересован да то уради као пројекат ПГ-13, а наш продуцент Кеитх Цалдер мислим да је одмах препознао да то није почетни предлог. 

Колико ја знам, права још увек контролишу Кеитх и Ади Сханкар и наш тим продуцената на том пројекту. Можда ће једног дана успети да направе нешто од тога, али мислим да Адам у то неће бити умешан. Бићу само као, ево где шаљете чекове! Што чак ни не знам, мислим, мој договор око тога. Написао сам ја Видео ђавола за низак буџетски минимум. Мислим, покушавали смо то учинити, мислим јефтино. Али на крају, у основи ћете једноставно зарадити мање од минималне плате за, знате, пар година рада на пројекту и на крају, радије бих - ако ћу губити време и не бити плаћен за писање скрипте - радије бих писао своје.

Келли МцНеели: Апсолутно. И то је мало утешно, јер осећам да је то тако савршен филм. Осећам да су људи више узбуђени Лице/Искључено 2 јер је то тако луд и узбудљив филм. 

Симон Барретт: Да, мислим да нико није посебно оплакивао наш ремаке. Мислим да је то било више као када преправљате сјајан модеран филм, једна је ствар ако преправљате филм који можете оправдати, то је можда сјајно, али можете оправдати ажурирање јер су се технологија и друштво променили у указују да је то нека нова прича. Али када преправљате сјајан модеран филм, само га преправљате јер још није снимљен на вашем језику, мислим да постоји оправдан скептицизам према таквом пројекту. Знате, који је разлог да ово постоји? 

У нашем конкретном случају, заиста нам се допала централна премиса Видео сам ђавола и мислили смо да постоји занимљив правац у који бисмо могли да кренемо, а то би омогућило америчком ремакеу да буде пријатан пратилац оригиналу. Али на крају дана тражите од обожавалаца оригиналног филма да непрестано до краја живота морају да објашњавају о коме причају, корејском оригиналу или америчком ремакеу. Зато је, знате, тешко рећи људима да је то моја омиљена књига Тхе Тиме Травелер'с Вифе, јер се идентификују само са приколицом Ериц Бана и Рацхел МцАдамс, знате? Другим речима, као, као режисер, прихватам пројекте попут Тхундерцатс, Или Лице/Искључено 2 који се заснивају на постојећој имовини која има страствену базу обожавалаца, са сличним, пуним поверењем, јер се осећам као да говорим језик те базе обожавалаца. 

Немам сумње у своју способност да створим праву ствар. Али такође потпуно разумем као гледалац, зашто сви остали на свету имају изузетну сумњу у моју способност да то учиним, и тоталну количину скептицизма, јер мислим да ремакеи и наставци могу поткопати културну вредност оригинала пројекат. Мислим да је наставак лош Ти си следећи, на пример, могло би умањити културну вредност оригиналног филма, шта год то било. Тако да знате, Видео сам ђавола ремаке, то је једна од оних ствари у којима смо, да смо урадили заиста, заиста одличан посао, вероватно најбоље што би неко рекао о нашем филму то што нисмо зезнули ствар. 

Па кад се суочите са тим шансама, можда понекад схватите, знате, радите на филму који се бори против снимања. То је трошак. Видео сам ђавола је била финансијска катастрофа у свакој земљи у којој је објављена, посебно у Кореји, укључујући и САД. Можда смо можда погрешили. И можда ћемо погрешити Лице/Искључено 2, знате, време ће показати, али осећај је другачији, више се осећа као да људи заиста желе ову, а не само да покушавају да наслуте како ћемо то да покренемо.

Келли МцНеели: Ако бисте могли да приступите било чијој музичкој збирци, само да је украдете - било да сте добили њихову Спотифи пријаву, украли сте им иПод, шта год - ако бисте могли имати било чију музичку колекцију, заиста ме занима чију бисте фотографију желели да видите или украдете?

Симон Барретт: Па вероватно неко попут РЗА -е или принца Павла или неко заиста чудан попут тога, који има приступ прикупљању плоча које чак ни не разумем, где као да траже ритмове, узорке и слично. Имао сам срећу да видим неке ДЈ -еве попут Тхе Аваланцхес и ДЈ Схадов као на самом почетку своје каријере, када су још увек као да су вртили винил на више грамофона и сличних ствари, и да видим колико је време и милост те операције натерало ме да заиста размислим о филму попут музичке колекције, у смислу његове применљивости на филм и друге уметности на само другачији начин. 

Рећи ћу, међутим, да сам и ја колекционар музике и да имам хиљаде плоча у двособном стану у ком станујем, знате, и имам хиљаде плоча и два грамофона тако искрено, само бих хтео да видим друге збирку људи како бих могао да проценим у поређењу са својим (смех).

Келли МцНеели: А као страствени колекционар, имате ли једну плочу на коју сте изузетно поносни? 

Симон Барретт: Боже, то је тако сјајно питање. Хм, знаш, имам оригинални 7 -инчни диск са сликом Ницка Цавеа и Бад Сеедс -а Волим те до краја света, која је попут ове прелепе спирале са сликама, још када заиста нису правиле такве ствари. То је из раних 90 -их и изгледа као да, мислим да их нису направили толико, а мени је то омиљена песма и вољена ситница коју гледам како се врти испод игле. И знате, ја имам неке ретке ствари на винилу, неке од мојих омиљених песама, обраде бендова, попут Тхе Садиес или Сплит Лип Раифиелд које можете добити само на винилу - нису на Спотифију, нигде их нема иначе, нису на мрежи, нису дигитални. Зато јако ценим те ствари, имам ране рекламе за ујака Тупела, ствари које заиста не можете набавити на другом месту. Хм, али знате, кад дође до тога, прво што ми је пало на памет је Ницк Цаве од 7 инча, мислим само зато што имам тако емоционалну везаност за ту посебну плочу од пластике.

Келли МцНеели: Која је највреднија лекција коју сте научили током година рада радећи на филму? 

Симон Барретт: Вов. Хм, да, не знам, мислим да би то захтевало мало размишљања. Па опет, то је некако са најдрагоценијим записом, брзо питање, идем само на оно што ми је прво пало на памет. Што је - барем када снимате независни филм са малим буџетом, што је заиста моје једино искуство у индустрији - процес снимања филма у суштини је као да имате визију у уму која затим полако нагриза над процесом стварног стварања филма. И до краја тога, ваша визија ће бити нешто друго. И једноставно, то је само реалност онога што је то. 

Можда ако имате 200 милиона долара за снимање филма, та ствар са којом завршите је ближа вашој првобитној визији. Али можда и није, знате, можда као, јер је филм колаборативни процес и ради се о томе шта други људи изнесу на сто. И мислим да би то била ствар број један коју сам научио, иако то није нужно лекција, али апсолутно је нешто што сам научио, посебно радећи с пријатељем Адамом током година, кад једном почнете снимати филм, то ће се догодити да буде оно што ће бити. А то можда није оно што је нужно било на уму док сте писали сценарио. И то није ваш посао. Као режисер, можда ћете се осећати, поготово ако сте писац или редитељ попут мене, поготово ако сте писац/редитељ који је углавном радио као писац - попут мене - можда бисте се осећали као прави потез јесте да покушате да што више гурнете ствари ка својој првобитној визији. Али понекад је оно што се дешава веће од тога, и боље од тога. 

А понекад је ваш посао редитеља некако подређен, да видите шта глумци раде и пустите их да раде кроз своје креативне процесе. Знате, мислим да су Суки Ватерхоусе и Сеанце је заправо добар пример где њено мишљење о Цамилле није било баш оно што сам имао на уму, али након што сам је погледао како ради, схватио сам да добијам нешто занимљивије од оног што је управо било на страници, што је више нека врста Цлинт Еаствоод, знате, тврдо кувана представа, а она је свирала много узнемиреније и оштећеније. И то ми се на крају учинило као прави избор. Али не бих нужно сам направио тај избор, јер мислим да до тада нисам имао близак однос са ликом који је она имала.

Па, знате, то би могло изгледати као лијени одговор, знате, најважнија лекција коју сам научио је да покушавам учинити мање и бити свјеснији онога што други људи раде. Али то је веома тачно, јер када режирате, заиста сте под стресом, а посебно, ако сте то ја, ја сам прилично опсесивно креативан, склон сам да заиста жваћем пројекте и идеје док не могу пронађите неки начин да их испуните. И тако је за мене заиста као да ми није најлакше, можда да верујем другим људима и уступим контролу када треба. И то је процес филма. Ја лично нећу узети филм по заслугама. Јер, ако било шта друго, желим да то увек славим. То филмови заиста јесу, некако слушају друге људе. И не постоји лоша нота, све док долази са правог места, све док не долази са места ега или плана моћи, што су очигледно фактори у нашем послу и Холивуду. Али знате, али све док добијате белешку, а она долази са правог места само покушаја да се филм учини бољим, онда вероватно има неке истине у белешци, јер се ствари увек могу побољшати. 

Најтежа ствар за мене је рећи свом мозгу да умукне и слуша. Тако да је то за мене највреднија ствар коју сам научио у свом дугогодишњем искуству, ствар коју сам стекао је да више не претпостављам само да сам у праву, само зато што сам написао сценарио. Али знате, ако Суки или Мадисон Беатти или Марина или Сеамус Паттерсон или неко ради нешто мало другачије, да не само да буде, ох, то је погрешно, али заиста погледајте то и будите као, чекајте, да ли они снимају филм боље на неки начин за који на крају могу узети заслуге? [смех]

 

Сеанце слеће на Схуддер 29. септембра. У међувремену можете погледати постер и трејлер испод!