Недавно сам разговарао са Јустином МцЦоннелл-ом, писцем / редитељем иза Лифецхангер, затегнути, драматични хорор преображаја који води фестивалски круг 2018. године. Филм прати Древа, убицу која мења облик који упија мисли, сећања и физичку слику својих жртава, омогућавајући му да им украде комплетан идентитет.

Лифецхангер - као филм - има много тога се догађа под кожом. То је сложена студија туге, идентитета и морала, помешана са насилном метаморфозом. Природно, морао сам да питам одакле тај концепт?

„Једног дана сам био у аутобусу и помислио сам - шта ако бих се видео јавно. Што је, наравно, Денис Вилленеуве Непријатељ“, Рекао је МцЦоннелл. „У том тренутку је то, некако, једноставно прерасло у основу овога. Али тон и значење филма имају много више везе са оним где сам био ментално у то време. “

МцЦоннелл је последњих неколико година провео у жалости након смрти Кевина Хутцхинсона, његовог најбољег пријатеља, сарадника и писаног партнера.

„Само сам размишљао о свом месту у животу и где се уклапам у свет, и све те егзистенцијалне ствари - пуно читања и пуно ауторефлексије - и то је једноставно било уграђено у оно што је прича завршила ," рекао је. „Стварни концепт онога што је ово створење дошао је релативно брзо, али све остало испод површине управо је изашло из процеса писања.“

Лифецхангер садржи неке графичке практичне ефекте који - у комбинацији са чистом, високо фокусираном кинематографијом - чине филм осетљивим у стварности.

Као љубитељ хорора током читавог живота, МцЦоннелл је имао пуно инспирације. Одрастајући у доба процвата хорора са практичним ефектима, проучавао је жанровске великане попут Рицка Бејкера, Стевеа Јохнсона и Сцреаминг Мад Георгеа. Његова захвалност за практичне ефекте расла је са разумевањем тога како су њихове улоге играле важну улогу у стварању филма.

„Ефекти у Лифецхангер конкретно, ”објаснио је МцЦоннелл,„ не бих рекао да на њих директно утиче било шта, али очигледно има семена свих тих ствари унутра. И таленат самих стварних уметника. Давид Сцотт и његов тим, Алекандра Ангер и Табитха Буртцх, имају своју врсту стила. Једном када смо разговарали о изгледу филма и његовом осећају, они су отишли ​​да ураде своје. “

Меконел је тачно знао коме жели да приђе да би створио последњу ефектно тешку сцену филма. „То су били Цхрис Насх и Аудреи Барретт. Цхрис је директор З је за зиготу - последња прича у АБЦс оф Деатх 2. “ МцЦоннелл-а је освојио Цхрисов сегмент. „Једном кад сам то видео, знао сам, ок да, нико други не може да постигне ефекат какав желим овде као Цхрис.“

Ако се не сећате, З је за Зиготе говори о жени која носи бебу у себи 23 године. Сада одрасла особа, преузима њено тело на диван језив начин. То је ... прилично фантастично.

"Знао сам да ми треба нешто што то стање региструје - попут неке врсте трансформације, инспирисане An Амерички вукодлак у Лондону, са стварима из Ствар, Или Зајмопримац “. МцЦоннелл појашњава да су - иако су постојали очигледни лични утицаји - они више били стилска референца него директан омаж.

јер Лифецхангер прати серијског убицу који мења облик, неколико је глумаца који тумаче Древа. Разумљиво је да је поступак улога више актера за једну обједињену улогу јединствени изазов.

Када су глумци сужени на неколико избора за сваку улогу, Меконел се одлучио да одржи састанак лицем у лице са сваким од њих, уместо типичног другог читања, како би могао „Стекните идеју ко су они као људи, и њихова вибрација, и њихова историја, и оно што изнесу за сто као особа и извођач “, подсетио је.

Једном када су сви добили улогу, МцЦоннелл је сваком глумцу који ће глумити Древа пружио документ на две странице о лику, о свему што би требало да знају о његовој историји. Овај домаћи задатак дао је глумачкој екипи прилику да Древа интернализује као лик како би могли да истражују - као група - шта га мотивише да напредује.

„Имали смо нешто што сам назвао„ Древ Боот Цамп “, где смо сви седели за великим столом и водили дуги разговор о томе ко је лик и одакле долази, и некако утврдили - као група - тај лик,“ наставио је, „Дошли смо до уобичајених крпеља и начина ходања, и одређених особина, и мермера који носи око себе - што је последње што је добио од мајке - све те ствари су се некако спојиле у тој сесији.“

Један од изазова Древа као лика су те мотивације. Кроз филм, његово текуће приповедање даје додатне информације о његовој историји и везама, а кроз то сазнајемо о његовој опсесији Јулијом.

Наравно, постоји ужас у насиљу и физичким елементима који окружују његове трансформације, али начин на који је Древ романтизирао своје опсесивно вребање Јулије прилично је застрашујућа ствар. Питао сам Меконела како је тај - врло језиви - елемент унесен у филм.

"Тај аспект приче се појавио током интроспективног времена у мени самом “, објаснио је. „Али такође, јер док сам га писао између 2014. и 2017. године, покрет„ И ја сам “постајао је невероватно распрострањен у вестима.“

МцЦоннелл чита све што може на мрежи - делимично да би био информисан, а делимично да би помогао у самоанализи и расту као особа. Док је читао о покрету Ме Тоо и феминистичкој критици, радио је на поновном писању сценарија, а тај елемент је једноставно дошао на своје место. „Управо сам променио ситнице, суптилне ствари и то ме је обавестило о томе где ће ствари ићи.“

Али чак и са својим искривљеним углом односа, Лифецхангер често се назива љубавном причом - која се лепо уклапа у следећу тачку Меконела.

„Много романтичних комедија 80-их и 90-их - филмови о Џону Хјузу и сличне ствари - користили су троп зван Сталкинг ас Лове. У основи, све док је момак на крају добио девојку, није било важно шта је урадио у филму, он је и даље добар момак “, објаснио је. „Увек ми је то падало на памет као штетну и чудну ствар коју бих неком ставио у памет од младости.“

За други пример, погледајте „Сваки дах који узмеш”Од стране полиције. То је умирујућа, љупка песма која се свира као снажна, емоционална балада (често на венчањима), али заиста, ти текстови су злокобан.

МцЦоннелл је наставио: „Долазећи из малог града као ја, нисте изложени много чему. Дуго ми је требало да нађем своје упориште и да схватим шта да радим, а шта не. “ Током овог интроспективног периода писања, МцЦоннелл је гледао на себе и своје прошле поступке и од Древ-ове личности начинио „попут психотичне верзије тога“ коју је делио. „Радио сам ствари на које нисам био поносан у двадесетим годинама, али све су постале прихватљиве у домену како су нас учили шта је романтика.“

МцЦоннелл је признао да овај опсесивни елемент није у потпуности у фокусу филма, али је дефинитивно ту. „Неки људи то схвате, а неки људи - с друге стране - читав су филм у потпуности у Друовом углу. Желим да публика сама одлучи, али то заправо није љубавна прича, то је опсесија. “

Ако вам је канадски хорор релативно познат, препознаћете да су теме асимилације и метаморфозе прилично честе. Гингер Снапс, Празнина, Отежена, Американка Мери, а дела Давида Цроненберга користе телесни хорор да би испричала причу о трансформацији. Питао сам МцЦоннелла - као колегу Канађанина и ентузијаста практичних ефеката - зашто би то могло бити.

„Американци су имали браву у свим истински забавним биоскопима док сам одрастао и свако мало би се пробио неки канадски филм, али не би се осећао као канадски филм“, понудио је. „Као и ствари из Цроненберга, то је било у великој мери циљано на америчку публику, а да је и даље задржало канадски идентитет за ужас.

"Не бих могао да вам кажем зашто смо овде толико опсједнути тјелесним ужасом, али може бити да смо само мало другачије повезани." Додао је да - иако постоји много других поџанрова који су произведени и произведени у Канади, „из неког разлога смо заиста познати по телесном ужасу“.

Али зато што су многи канадски хорор филмови који су провалили на главно тржиште били ужаси телесних трансформација, како каже МцЦоннелл, „утицали су на нову генерацију филмских стваралаца“.

Ако филмови попут Празнина  Лифецхангер резултат су тога, сигурно се не можемо жалити.

 

Лифецхангер играју Лора Бурке, Јацк Фолеи, Елитса Бако, Рацхел ВанДузер и Стеве Касан.