Као директор Случајна дела насиља, Јаи Баруцхел је имао богато искуство из којег је црпео. Радећи у индустрији од 12. године, учио је од режисера попут Давида Цроненберга и Цлинта Еаствоода, и стекао драгоцен увид у то шта може направити (или сломити) филмски сет.

Сједио сам с Јаиом и разговарао о његовом најновијем филму, практичним ефектима у хорор индустрији и неким од његових омиљених хорор филмова.

За први део нашег интервјуа на Случајна дела насиља, кликните овде.

---

Келли МцНеели: Дакле, дуго сте у индустрији почев од Популарна механика за децу, али како вам је то помогло у свему што сте доживели као редитељ и шта сте научили кроз сва та луда искуства? 

Јаи Баруцхел: Све. И готово све што знам о филмовима је од тога да сам на снемању од детињства или да гледам филмове. Мој први дан на снимању, имао сам 12. А чак и кад сам тада почео, мајка ми је рекла, па, ти желиш да будеш режисер. Моје интересовање за биоскоп није рођено из глуме. Све је обрнуто. Постао сам глумац јер ми је то омогућавало да будем у близини биоскопа.

И тако, кад сам имао 12 година, и мама ми је рекла, знате, желите ли на крају да пођете у филмску школу, мораћете да сачекате док не напуните 18. Али сада имате прилику да будете у најбољем филму школа у свету, што је искуство и само гледање изнутра. Увек сам био сунђер. Дакле, од свог првог дана надаље, увек сам био заљубљен у, знате, богињу кинематографије и упијао сам све што сам могао, бирао бих сваки мозак који сам могао.

И оно што је у реду је погледати уназад као 12-годишњак / 13-годишњак који је почео са тим стварима, пуно екипе, тада су ми били одрасли у уму. Али кад се осврнем уназад, били би пуно млађи од мене сада, 23-24, тек изашли из филмске школе. Дакле, све њихове идеје и њихови интереси и даље су били свежи и разнолики. И тако сам у 12-13 морао да видим како настају филмови. Али морам бити око гомиле двадесетогодишњака који су управо изашли из филмске школе који су желели да ме нахране свим срањем које су научили. И то је заиста страшно, инспиративно место за почетак. 

Али такође, бићу искрен, за 20 и више година колико сам на снимању, мислим да сам можда био на пола туцета до десет који су исправно функционисали. Као да постоји индустријски стандард врсте контролисаног хаоса, али он се контролише у најширем смислу. Али постоји такође - и рећи ћу ово - да је режија ... како да то поставим? Постоје људи који не успевају нагоре. И зато што сте диригент, јер је ваш посао имати инстинкт и мишљење, а свака друга особа на снимању на крају дође до вас, зар не?

Што то значи, ако сте неко ко је лишен инспирације, јебено је лако лажирати, јер вам сви стално показују могућности. Не могу вам рећи колико пута сам као глумац био на снимању где је било јасно да режисер апсолутно није имао инстинкт за оно што покушавамо да урадимо. И тако би ти људи - сваки пут - претпоставили да ако имате целу глумачку екипу и екипу испред себе као својеврсну песковину у којој су јебени ГИ Јоес и возила, да бисте некако морали бити надахнути и имати инстинкт.

Чини се да је то велико за понети, да многи од њих уђу не знајући о чему се јебено ради и надају се да ћемо их пронаћи за њих. А када не знате шта желите, а све што вам се дешава је оно што вам не одговара или шта не желите, тада дођете северно од 7, 10, 12, 15 дугова и ретко је инспирација која то преживљава, мислим.

А најбољи сетови на којима сам био, далеко, далеко, далеко, била би два мајстора за која сам заиста срећан што сам морао да радим, били су Давид Цроненберг и Цлинт Еаствоод. И њихови сетови су били невероватно слични, јер је то била заједничка визија која је била врло јасно артикулисана. Сада очигледно остављате простор за проналажење и истраживање, и без обзира шта је ствар, ствар на папиру неће бити ствар коју направите. Али као, и даље знате шта желите да кажете, зар не? И тако су сви на сваком сету знали шта филм покушава да каже. Сви на сваком сету уживали су тамо. Сви у сваком сету су осећали да су на филму њихови отисци прстију. И тако сви делују из места страсти, али такође нема стреса и анксиозности.

Јер ствар Еаствоода је у томе што сам те запослио, зато што ти можеш радити посао. Унајмио сам те. Тако да не морам да се бринем. Не треба ми микро управљање. Донесите га - као што то доносе сви остали - и сви смо добри и не морамо да радимо више од једне пробе. И не морамо да радимо више од три снимања, а кући можемо раније. Нико не стиже кући рано! Али у оба та филма, рано сам кренуо са снимања, а они су завршили рано! Миллион Доллар Баби завршен као два дана пре рока, што је за филм те величине нечувено!

И тако сам био, то је цела ствар. Уверите се да сви осећају да је ово њихово, да смо сви у томе заједно. Нико никада неће бити у креативном ризику као ја. Али шта год да је следећа најбоља ствар, то је оно што желим да сви осете. Желим да осете да ми могу дати било какву идеју. Јер - успут - ако свако осећа да ми може представити било коју идеју, то значи да заиста делује са места чисте маште, што за уметнички подухват, попут филма, може бити само добро. Али и више до тачке, видео сам пуно примера - много више примера - онога што редитељ не би требало да ради. И то је такође снажна врста водиља.

Келли МцНеели: Са заиста бруталним насиљем у Случајна дела насиља, то је мало одступање од онога што људи очекују од вас. Хорор је очито ваша страст, да ли бисте снимили још један хорор филм? Колико вам је било важно да имате практичне ефекте? И како сте дизајнирали те ефекте попут триптиха, како сте створили те концепте?

Јаи Баруцхел: Да, то је сјајно питање. Хм, да, апсолутно у срцу. Желим да проведем свој живот снимајући хорор филмове или акционе филмове. И оно што сам схватио је да желим провести живот снимајући ратне филмове, јер су и ратни филмови, а онда и неки ... готово сваки јебени жанр. И што сам старији, то више нисам у стању да видим истину ни у једном филму који није ратни. Али да, бих. Дефинитивно бих откуцала срце. 

Постоји видео касета негде код мене код моје маме у доби од 7 година - рекао сам да желим да будем режисер у 9 - али када сам имао 7 година постоји видео трака на којој говорим мами, у камеру, написаћу приче толико застрашујуће да плаше Степхена Кинга из гаћа. И тако, уживао сам у тим срањима од малих ногу и искрено долазим од њих двојице законитих љубитеља филма.

Мајка и отац непрестано би ми давали филм 101, и са сваким покретом гледали бисмо - а нарочито ако гледамо нешто што је важно - мајка ми је објаснила зашто је Хичкок господар неизвесности и шта то значи и врста филмова које је снимао, што ме је одвело у апсолутну опсесију човеком док сам била тинејџерка. Тако да волим ове ствари. И покушао сам да схватим зашто.

Мислим да је то исти разлог што волим пунк, индустриал и метал, јер је директан и заобилази мноштво срања за која сматрам да су мало више од тапета. Директан је, истинољубив, јак је лек, а база обожавалаца је религиозна и не добија љубав од интелигенције. Дакле, ово је срање које бих требао гледати, ово срање желим направити. 

У погледу важности протетских ствари: од изузетне је важности. За мене је то дело [Роберта] Бава и Јохна Царпентера Ствар. То је врхунац, а све остало је одговор на то, напор да се то поново створи, од њега је одскочна даска. Штака рачунарских слика је - као и свака штака - на крају крајева, јебена, осакаћујућа, на коју се претјерано ослањамо.

Али очигледно постоји место за то; у њему се налазе рачунарски генерисане слике Случајна дела насиља, поред само очигледних ствари попут анимације, али постоје и ствари које смо урадили да, знате, ту и тамо додате мало кише и овде додате оштрицу. Постоји дом за то, али да то буде целина вашег дизајна специјалних ефеката, то за мене жртвује превише контроле над естетиком. Иначе, такође не могу да именујем филм са ЦГИ који волим, зар не? Али могу да набројим гомилу протетских делића за које мислим да су ремек-дела. СеКСНУМКСен, нема ништа слично, та ствар је права уметност. 

Једна од згодних ствари у истом послу од када сам била дете је та што мораш да успостављаш везе, да учиш и да некако питаш људе са којима си радио као дете, попут , сећам те се као штреберског детета које је постављало превише питања. Дакле, тим који је урадио све протетске ефекте, све наше крваве, био је Паул Јонес. Јонес је такође радио гомилу ствари Гоон: Последњи од Извршитеља, укључујући песницу која му се сломи на лицу и он изгуби гомилу зуба, па његова сломљена палета, то је све срање које је Паул урадио.

Ако гуглате Пола Џоунса, видећете Ресидент Евил и све, све. А са момком сам радила кад сам имала 18-19 година и супер смо се слагали. Управо смо делили штреберска интересовања - деца Фангориа, тачно - наравно, ја сам био стварно дете, он је имао 20 година. Па кад нађем времена за снимање хорор филма, колико год јебених година - деценију плус - касније, и кажем, хеј, Паул, можеш ли смислити неко лудо срање? И то је најбоље. То је најзабавнија ствар. Једна од најзабавнијих ствари у филму је окупљање свих ових људи и то што сви само заглављују. 

Дакле, знам шта желим - и шта мислим да желим као редитељ и косценариста - Карим зна шта жели и шта мисли да жели као ДП. Паул има неке идеје и сам као креатор, и Мицхелле Ланнон, наша дизајнерка продукције, Линда Муир, наша костимографкиња, и сви наговарамо и сви се хранимо. А нечија идеја, попут, „јеби га, то би било сјајно, јер се то подудара са оним другим стварима које покушавамо да урадимо“, „ох, јеботе, то је истина, то је истина јер то можемо учинити, зар не?“ А онда почињемо да проналазимо оно што мислимо да је наш плафон у нашем подруму и колико луди желимо да постанемо, колико луди смемо да постанемо, како преко врха, желимо да знамо - ако уопште - бла, бла , бла.

А онда некако то једноставно схватимо и схватимо, а онда је свеједно, онда је то једна заједничка јебена визија, а онда одемо тамо и пуцамо у материну. И тако да, веома је важно да то буде што практичније могуће, а то укључује и нашу ватру, зар не? Заиста смо запалили ту јебену кућу. То је тешка дужност, човече. Дакле, где год је то могуће, будите практични и идите са практичним за разлику од дигиталног, али такође знајте да ће нам касније требати нека дигитална помоћ.

Келли МцНеели: Свиђа ми се та идеја да се сви окупљају - различити уметници - јер је то као кад окупите много заиста добрих музичара да направе џез или нешто слично. То је иста идеја, ви радите музику која једноставно јебено функционише.

Јаи Баруцхел: То је то! И ниједна идеја није погрешна, то су само идеје које ће преживети, а оне које неће, јер ако је идеја погрешна, гитариста ће му бити у глави следећи пут када буде желео да нешто смисли. Тренутно желим да сви изнесу све што им падне на памет. Ако га на крају користим, то је већ друга ствар, али желим да се осећате јебено слободно и желим да осећате власништво јер знам да ћете се замахнути за ограде.

Померите се надоле да бисте наставили до странице 2 за Јаи-ове препоруке за филмове

Странице: 1 2