Након успешног објављивања његовог првог студијског филма, 2016-их Лигхтс Оут, режисер Давид Ф. Сандберг била преплављена понудама. Је изабрао Анабел: Стварање, која истражује порекло проклете лутке Аннабелле. Предуслов за 2014. године Анабел, и четврти филм у призивање франшиза, Анабел: Стварање усредсређује се на произвођача лутки и његову супругу који дочекују часну сестру и неколико девојчица из сиротишта са засуном да остану са паром у њиховој калифорнијској сеоској кући. Аннабелле се брзо заинтересује за једну од девојчица. У мају сам имао прилику да разговарам са Сандбергом, који је изгледа спреман да постане један од најутицајнијих филмских стваралаца своје генерације.

ДГ: Шта вас је привукло овом пројекту?

ДС: Здраво! Неколико ствари. Пре свега, сценарио Гарија Даубермана, будући да је то била посебна прича од првог филма, и волео сам окружење, временски период и ликове. Затим су постојали и аспекти продукције, попут могућности снимања на звучној сцени (на Варнер Брос-у, ни мање ни више). Не само да се осећате као врста снимања филмова какву сам увек замишљао, већ вам пружа велику слободу да можете да померате зидове и радите све врсте цоол потеза камере.

ДГ: Давиде, коју врсту визуелне стратегије сте ви и ваш сниматељ увели на снимање и како бисте описали изглед и тон филма?

ДС: Желео сам да се осећа као стара школа. Имати прилично дуго времена и класичнији филмски језик. И наравно, ради се о хорор филму, желео сам да будем сигуран да се не бојимо да се стварно смркнемо кад затреба. То је била једна ствар у коју ме је уверавао директор фотографије Макиме Алекандре - не плаши се да падне мрак. Обожавам његов рад од првог филма који је снимио, Хауте Тенсион, па је било узбуђење започети посао са њим.

ДГ: Давид, како Аннабеллеин дух напада у овом филму и како би описао изглед, изглед лутке у филму?

ДС: Па, пошто не можемо да видимо како се Аннабелле креће, морате бити креативни са њеним нападима. У овом филму зло које поседује Аннабелле има много облика. Често користи оно чега се ликови плаше да би их уплашио. Стварни изглед лутке у филму мало је промењен откако је Јамес Ван увек осећао да изгледа превише превише застрашујуће. Није много деце која би желела лутку Аннабелле у својој соби. Дакле, она има мало љубазније особине, али и даље може изгледати претеће кад затреба. Такође сам желео да поседована верзија лутке има врло реалне људске очи за тај екстра језиви осећај када вас гледа.

ДГ: Како бисте описали односе који постоје у филму између произвођача лутки и његове супруге, часне сестре и девојчица и Аннабелле, како се пресецају током целог филма?

ДС: Произвођач лутки, Самуел и његова супруга Естер, врло су мистериозни. Никад не излази из своје собе и не знамо тачно да ли је добар или лош момак. Девојке без родитеља над којима се стара сестра Цхарлотте, пресрећне су што имају заједнички дом, мада им је кућа и Семјуел језива. Постоји соба за коју Самуел каже да не могу да уђу, али то наравно ради једна од девојака, Јанице, једне ноћи.

ДГ: Давид, како би описао „стварање“ Аннабелле, Аннабеллеиног правог порекла у филму?

ДС: Стварање заправо није толико посебно. То је прво што видите у филму, а заправо наговештавамо чињеницу да је она једна од многих лутки Аннабелле. Више се ради о ономе што се догађа касније, након што је опседне и ослободи.

ДГ: Давид, која је твоја омиљена сцена или секвенца у филму?

ДС: Вероватно када се Јанице први пут сретне са лутком Аннабелле. Свиђа ми се тај редослед јер је више реч о томе да будеш језив него да се плашиш скакања. Постоји и забавна секвенца са лифтом за степенице која је забавна.

ДГ: Давид, док се Аннабелле одвијала 1967. године, у ком временском периоду се одвија овај филм и како се временски период односи на ликове, причу и стилски приступ који сте донели овом филму?

ДС: Верујем да се први догодио заправо 1970. године. Са овом, не кажемо која је година, али сви реквизити и одећа су засновани на 1957. То је била једна од ствари која ми се свидела у филму: да направим периодни филм. Нема мобилних телефона који би вам уништили хорор филм. То што је постављено у то време дало ми је и изговор да покушам да се одлучим за класичнији филмски приступ. Да га снимим као старији филм. И даље се снима дигитално, али филму смо додали 16 мм зрнатости како бисмо додали осећај старог филма.

ДГ: Шта мислите по чему се овај филм разликује Анабел и Цоњуринг филмове, а шта мислите да ће публика у овом филму највише уверити и застрашити?

ДС: Осећам се као већи филм од Анабел. Има већи опсег. Вероватно је више као призивање него Анабел, али то је још увек свој филм. Ова прича се не заснива ни на једном стварном случају као што је Тхе Цоњуринг, па бисмо могли да полудимо са оним што се дешава са сиромашним ликовима.

ДГ: Давид, осим јединствене перспективе режије филма који је прекуел за прекуел, шта је био највећи изазов са којим си се суочио током снимања?

ДС: Рад са децом. Не због њих самих - били су апсолутно фантастични. Супер посвећени и сјајни глумци. Али ограничени сати које добијате су мука. Са одраслима настављате док не добијете оно што вам треба. Али код деце прековремени рад нема. Када истекне време, истјече. Било је неких ствари које смо морали да скратимо или које нисам добио потребно време. Али њихови наступи су то вредели.

ДГ: Давид, постоји ли једно сећање на снимање које ти се посебно издваја када се осврнеш на цело ово искуство?

ДС: Супер неудобно време у аутобусу. Нисам желео да снимам сцене аутобуса на сцени са зеленим екраном, јер такве сцене никада не сматрам потпуно уверљивим. Уместо тога, снимили смо га у правом старом аутобусу у пустињи. Било је вруће, гласно, врло прашњаво и јадно, кретало се напред-назад за свако снимање, али сигурно не личи на зелено снимање екрана. Све те неравнине на путу су стварне.

Анабел: Стварање у биоскопе стиже 11. августа.