Наследан представља деби за режију играног филма Ари Астер, који је претходно режирао шест краткометражних филмова. Од тада Наследан критичари су упоредили премијеру на филмском фестивалу у Сунданцеу у јануару 2018. године Наследан иконичним филмовима попут Росемари'с Баби Тхе Схининг и означен као Астер ауторски.

Следећи интервју са Астером обављен је, путем е-поште, у првој недељи априла.  Наследан отвара се у биоскопима 8. јуна.

ДГ: Која је генеза, надахнуће, наследно и какав је значај наслова филма?

АА: Желео сам да озбиљно медитирам о тузи и трауми која се постепено претвара у ноћну мору - начин на који се живот може осећати као ноћна мора када се догоди катастрофа. Прави значај наслова не би требало да сване гледаоцу до краја филма, али довољно је да то кажете Наследан је забринут пре свега за подмуклост породичних веза. Током филма постаје све јасније да ова породица нема слободну вољу; њихова судбина је пренета на њих и то је наследство које се немају наде да пољуљају.

ДГ: Које су теме хтели да истражите са овим филмом?

АА: Постоји пуно филмова о трагедији која окупља људе и учвршћује везе. Желео сам да снимим филм о свим начинима на које туга може да раздвоји људе и како траума може потпуно трансформисати човека - и не нужно на боље! Наследни је бифе најгорих сценарија који води до ружног, безнадежног краја. Сад само морам да истражим зашто сам желео све то.

ДГ: О којој сте стилској, визуелној стратегији разговарали ви и ваш сниматељ пре почетка снимања, и како бисте описали изглед и тон филма?

АА: Па, радим са својим ДП-ом, Павеллом Погорзелским, откад сам га упознао у АФИ-у, и развили смо невероватну стенографију. Говоримо истим језиком до те мере да се прилично узнемиримо једни на друге на самом наговештају неслагања или неспоразума. Начин на који радим - и сигуран сам да постоје и бољи начини рада - је тај да увек започињем састављањем листе одстрела и не разговарам ни са ким у посади док та листа пуцања не буде завршена. Одатле питања извођења, осветљења, дизајна продукције итд. Постају централна. Али прво, сваки шеф одељења мора бити у могућности да види филм у својој глави. У овом случају, камера би била врло флуидна, одвојена, посматрачка - која би захватила. Тешко је разговарати са тоном ... али могу рећи да бих често рекао екипи да филм треба да се осећа злим. Ми смо са породицом и придружили смо им се у незнању шта се заиста догађа, али такође треба да постоји осећај да их посматрамо из познатије, садистичке перспективе.

ДГ: Који су жанровски утицаји које сте унели у овај филм и шта мислите да ће публика у овом филму највише уверити и застрашити?

АА: Било ми је важно да присуствујемо породичној драми пре него што смо се позабавили елементима хорора. Филм је требао да стоји самостално као домаћа трагедија да би могао да делује као застрашујући филм. Дакле, већина референци које сам дао посади нису били хорор филмови. Мике Леигх је био један - посебно Тајне и лажи   Све или ништа. О томе смо такође озбиљно разговарали Ледена олуја   У спаваћој соби, који се преокренуо на 30 минута и није толико различит од оног из наследног. Бергман је један од мојих јунака, а Плач и шапат било је нешто о чему сам размишљао, заједно са Јесењом сонатом због начина на који се бавио односом мајке и ћерке. Хорор филмови о којима смо разговарали углавном су били из 60-их и 70-их. Росемари'с Баби био очигледан камен на додир. Не гледај сада је велика. Ницхолас Роег је генерално за мене био велик. Волим Јацк Цлаитон'с Тхе Инноцентс. А ту су и сјајни јапански хорор филмови - Угетсу, Онибаба, Царство страсти, Кваидан, Куронеко...

ДГ: Како бисте описали породичну динамику која постоји у породици Грахам када их први пут сретнемо у филму и како бисте описали путовање којим су кренули током филма?

АА: Грахами су већ изоловани једни од других кад их сретнемо. Ваздух је требао бити густ од испуњене, непризнате историје. Одатле се догађају ствари које их само додатно отуђују, а до краја филма сваки члан породице постаје потпуни странац - ако не и привидни двојник - другог. Да се ​​реферише на Фреудов есеј о необичном, дому у Наследан постаје одлучно непријатељски.

ДГ: Како бисте описали природу злонамерног присуства које мучи породицу Грахам у филму и како на то реагују?

АА: У игри су многи токсични утицаји. Кривица, незадовољство, кривица, неповерење ... а онда је ту и демон.

ДГ: Како бисте описали природу везе која постоји, и у животу и у смрти, између Цхарлиеја и њене баке Еллен?

АА: Објаснити ово значило би издати нека прилично велика открића у филму. Суздржаћу се да избегнем кварење!

ДГ: Који је био највећи изазов са којим сте се суочили током снимања?

АА: Изградили смо читав ентеријер куће на звучној сцени. Све у кући је дизајнирано и изграђено од нуле. Поред овога, имали смо додатни изазов да створимо минијатурну реплику куће (између многих других минијатура). То је значило да смо морали да дизајнирамо сваки елемент куће много пре снимања. То не значи само да смо морали да одлучимо о распореду куће и димензијама соба, што је заправо најлакше за минијатуриста да реплицира; то је значило да морамо врло рано донети одлучне одлуке у вези са одевањем. Дакле, морали смо да знамо какав ће бити намештај, какве ће бити тапете, које биљке ћемо имати у свакој соби, које ћемо завесе ставити преко прозора, и тако даље и тако даље. Снимали смо све што је укључивало кућице за лутке у нашој последњој недељи производње и било је толико чврсто да смо имали минијатуре које су се испоручивале баш оних дана када су пуцане.

ДГ: Шта је Утах, ваша локација снимања, донела овом филму, јединственом од осталих локација за снимање које сте можда изабрали, и како бисте описали позадину, поставку филма?

АА: Па, првобитно смо отишли ​​у Јуту, јер смо тамо могли да извучемо више из свог буџета. Такође, првобитни план је био да се направи зимски филм и да кућа буде завезана. То је рекло, заказивање је захтевало да снимамо лети, а на крају нисам могао да будем задовољнији пејзажима које је пружала Јута. Сада не могу да замислим да филм изгледа другачије. Такође морам да кажем да смо на овом филму имали најневероватнију екипу - од уметничког одељења до одељења камере, није постојала ниједна слаба карика. Препоручио бих Утах свима који желе да сниме филм.

ДГ: Која вам је омиљена сцена или секвенца у филму?

АА: Па, у нади да избегнем спојлер и ризикујем да будем претерано тајновит: постоји продужена монтажа Тонија Цоллеттеа који неконтролисано плаче (током недеље) и прилично сам задовољан како је испало.

ДГ: Кад сам прочитао о лику Анн Довд, Јоан, одмах сам помислио на Биллие Вхителав као госпођу Баилоцк у Омен. Како бисте описали Јоанину улогу у филму?

АА: Њен лик је дефинитивно у тој традицији. По том питању, она је такође у традицији ликова попут Цастеветс-а у Росемари'с Баби или слепи видовњак Хилари Масон у Не гледај сада. Она произилази из песимистичног скептицизма према алтруистичном суседу којем су наизглед у срцу ваши најбољи интереси. Погодно је и то што она потиче из традиције породичних драма доброћудних аутсајдера који се умешају да обезбеде излаз за иначе изолованог члана дисфункционалне јединице. Јудд Хирсцх из Ординари Пеопле је један пример.

ДГ: С обзиром на надмоћно позитивну реакцију коју је филм до сада добио, што је необично за филм који још увек није ни формално објављен, чини се да је филм већ стекао статус класике пре него што је већина света имала прилику да је видим. Шта сте доживели у погледу реакције публике током пројекција којима сте до сада присуствовали и како бисте описали реакцију коју сте до сада добили на филм?

АА: Реакције су биле врло узбудљиве. Да будем искрен, у почетку ми је само лакнуло што људи нису мислили да је то огромно срање. Али брзо научите да је то јединствено мерљива ствар, без обзира ради ли ваш застрашујући филм или не. То је као да правите комедију. Или се људи смеју или не. Али могу да кажем да нема осећаја као да публика колективно вришти на нешто што сте направили. Добар је допамин.

ДГ: Како вам је ово први дугометражни играни филм, како бисте описали путовање које сте прешли током протекле деценије?

АА: Сценарије пишем од своје дванаесте године. Ишао сам у филмску школу на колеџу у Санта Феу пре студија режије на Америчком филмском институту. Након дипломирања АФИ-а, снимио сам на десетине кратких филмова и док сам се почео бавити писањем Наследан, Имао сам спремних десет других скрипти за игране функције (од којих су две већ биле на путу да се направе Наследан). Дуг је пут био, али нисам могао да будем благословљен већим ресурсима или јачим сарадницима од оних на којима је било Наследан. Ја себе сматрам изузетно срећном.

ДГ: За некога ко није видео ниједан ваш претходни рад, ваше кратке филмове, шта бисте рекли да је ваш заштитни знак, ваш потпис као режисера и шта идентификује Наследан као филм Ари Астер?

АА: Сјећам се свог великог учитеља са АФИ-а, Питера Маркхама, који је рекао да је стварање филма (или би требало да буде) несташлук. С тим срцем се слажем. Наследни и сви моји кратки филмови (и скоро сви филмови које намеравам да снимим одавде) доприносе тој традицији несташлука.

ДГ: Зашто мислите Наследан издваја се од легије осталих жанровских филмова на тржишту?

АА: Не мислим да је моје место да разговарам с тим. Рећи ћу да ако филм успије, вјерујем да је то зато што сам себи задао мисију да увијек поштујем ликове прије било чега другог. Такође, ту је и врло издашна количина голотиње у целој фронти коју сам обавезно укључио.

ДГ: Кад се осврнете на целокупно искуство израде Наследан, постоји ли једно сећање које се највише истиче о целом овом искуству када се осврнете на путовање које сте водили са филмом?

АА: Не могу се посебно сетити једног сећања. Могу да кажем да је било неколико тренутака током продукције у којима сам се одједном сетио да заправо снимам филм. То је увек био мој сан. Зато бих покушао да се сетим да осетим ноге на земљи и да то ценим. То су били најбољи тренуци.