РЕДАКЦИЈА

У недавном полемичком уводнику филма критичар Кенет Туран у Лос Анђелес тајмс, он сасвим јасно износи своја осећања о модерном хорору и зашто то „није забава“.

Тврди да га је смрт Џорџа Ромера и Тобеа Хупера навела да размисли зашто се тако осећа. То у комбинацији са недавном подршком жанра на благајнама натерало га је да преиспита своја лична уверења и зашто критичари аплаудирају „хорор филмовима над „тешкашима типа Оскара“.

Свети Сискел и Еберт изнова!

Прво, дозволите ми да се позабавим критикама Оскара „тешкаша“ и како се оне неспретно уклапају у његову прокламацију. Филм са највећом зарадом свих времена и вишеструки добитник Оскара је такође хорор филм.

Осим ако не прогуглате, нећу давати наслов до краја, али ево синопсиса:

Издржи ме овде, млада жена мора сама да издржи, мрску хорду која не само да убија хиљаде већ напада њен дом тероришући њену породицу, спаливши цео њен град у том процесу. О чекај, има још; испод површине, наша јунакиња је такође крива за људску експлоатацију на основу сопствене привилегије.

Ево још једног "не-хорор" добитника Оскара: неуништиво пловило које носи хиљаде пада због људске грешке, остављајући путницима да бирају ко ће бити спасен, а ко не. На крају, 1,517 људи би умрло ужасно на различите начине, укључујући утапање, хипотермију или пад у огромна ротирајућа сечива.

Ако то још нисте схватили, први филм је Гоне витх Винд, а други је Џејмса Камерона титански. Између осталог, титански је други највећи добитник Оскара свих времена.

Можете ме оптужити да сам манипулисао темама горњих филмова како бих одговарао својим потребама. Али искрено, ове приче, ситуације и сукоби су формули у данашњим „хорор“ филмовима: људи су стављени у ужасне ситуације, морају да преживе и на крају скоро сви умиру. Али означите сјајну романсу на почетку, средини и крају и имаћете добитника Оскара.

Не знам какве су Туранове критике ових филмова, али тврдња да њему слични у последње време прихватају хорор филмове у односу на кандидате за Оскара бришу танку границу између онога што је хорор по нечијем мишљењу и онога што није по туђем.

Он цитира Ника Пинкертона: „Жанровски филм сада се не такмичи само са престижним филмом за признања, већ заправо постаје престижни филм.“

„Сада“ је кључна реч у тој изјави, претпостављам, из било ког разлога, модерно време је препознато као прекретница у жанру, а „класика“ није.

Али да будемо поштени, Туран каже да је био заљубљен у тихи „Фантом” Лона Ченија и продуцента Дејвида Ф. Фридмана (Крвава слава, Две хиљаде манијака!). И чак је дао позитивну рецензију Ноћ живих мртваца када га је видео, рекавши „„тако потпуно у његовом стиску“, написао је, „да је шокантно изаћи из позоришта и открити људе како ходају около као да се ништа посебно није догодило.“

„Добијате оно што плаћате Ноћ живих мртваца, хорор филм који има моћ да буквално ужасне. Како је слатко.'”

Критичар мало зна, то је управо оно на шта љубитељи хорора желе да се извуку када данас гледају филм.

Али он каже да јесте  Текас Массацре Цхаинсав Массацре (1974) који је променио мишљење. Класични нискобуџетни филм Тобеа Хупера био је „за врат“, и од тада филмски ствараоци у том жанру имају „садистички приступ свом послу“.

Он чак цитира Хоперову британску класификацију филмова чији је филм био почетак „порнографије терора“, за коју сада тврди да разуме.

Нисам сигуран да ли се „порнографија“ користи у стилизованој дефиницији или не, јер то значи сексуално стимулисати некога приказивањем полних органа на еротски начин. Верујем да је „Титаник“ имао више голотиње од „Тексашке моторне тестере“, али схватам суштину онога што он мисли.

Окретање тог прста ка приказима висцералног покоља је ваљана поента. Али опет, морам да подсетим и господина Турана да је он похваљен Ноћ живих мртваца имао више крви од Тексашка моторна тестера (1974) и Царпентер'с халловеен комбиновано.

Било је 1980-их Фридаи тхе КСНУМКСтх то је све то променило захваљујући пажљивом раду Тома Савинија, инспиришући тако затворене ефекте шминке за дечаке и девојчице да наставе да се играју са лажном крвљу и Силли Путтијем да усаврше своје снове

Туран каже да га ове слике допиру до њега као критичара на личном нивоу, он је емпатичан према недаћама ликова „...јако сам подложан, чак и рањив, сликама на екрану; они иду дубоко са мном.”

Не свиђају му се слике ових филмова, „превише ме плаше усред ноћи, а ја не уживам у сензацији“.

Г. Туран, разумемо. Да. Ми као навијачи нисмо баш задовољни тим осећањима, али то је осећај за којим жудимо. Знамо да није стварно. Дозволите ми да још једном нагласим поенту, знамо да НИЈЕ стварно! У ствари, мислим да ниједна одрасла особа која иде у биоскоп мисли да је оно што види стварно, али добар може натерати да заборавиш на 90 минута да није.

Љубитељи хорора не напуштају позориште разговарајући о тренутном стању насиља у стварном свету и о томе како Јигсав тачно осликао ефекте Ирон Маиден. Дај нам мало кредита.

Дискусија о специјалним ефектима је део онога о чему причамо док излазимо, али што је још важније, покушавамо да пронађемо корелацију између крви и поруке. „Слагалица“, на пример, истражује колико далеко ће људи ићи да се спасу од смрти, посебно ако сте сами починили злочин и остали некажњени. Замке су симболи одмазде, задовољства када се види да неко одговара за своје злочине. То је екстреман начин да се раде ствари, али је кул за погледати. Баш као што Камеронов џиновски брод тоне испод таласа исисавајући живе путнике за собом.

Сваки хорор филм икада направљен је истраживање онога чега се плашимо и како реагујемо. Наши протагонисти се суочавају са истим ситуацијама са којима се сусреће већина нежанровских хероја. Али идемо корак даље и правимо нацисте Стрипова је платила за своју одлуку у „Софијином избору“, уместо да им дозволи да изађу лакшим путем. И ми смо емпатични према ономе што је урадила у рукама ствари које су ван њене контроле, али на неки начин, њен крај се чини превише кукавичким. „Слагалица“ узима те исте конфликте и каже „направи свој избор“, и то је једнако зло као и нацистичка игра, али ипак ствара дискусију, на исти начин на који то чини добитник Оскара.

Остаје да се види да ли ће стављање Оскара испред наслова учинити забавнијим или респектабилнијим, јер хорор филмови ретко добијају ту прилику да се такмиче у главним категоријама, али убирају признања у другим, тј. специјалним ефектима, жилама хорор филма. Хвала, Фридаи тхе КСНУМКСтх за почетак тога у модерном жанру и Амерички Вукодлак у Лондону за победу. 

На крају, Туран каже: „За неке људе, вероватно, гледање хорора служи као одвраћање пажње од те стварности, изазов који треба савладати и преживети попут једења јапанске деликатесе фугу, рибе која би вас могла убити ако срећа није добра.”

Господин Туран по речима једног листа за Цравен цлассиц Последња кућа лево, „То је само филм, то је само покрет“ стално то понављајте.

Признање да године може играти улогу у његовом презиру према жанру је искрен одговор са Туранове стране. Да, и ја сам крив за доношење пресуде о стварима које су се временом промениле. Хип-хоп музика ми данас само звучи као низ очигледне сексуалне мизогиније и насиља, али ја, као критичар, гледам и на њену музичку композицију, на тај ритам који ми тера ноге на тапкање или шкљоцање прстију. Одатле крећем ка споља схватајући да ако постоји квалитет у једном аспекту песме, велике су шансе да постоји неки геније на делу. .

Претпостављам да је то забавни део. Бити у стању да ценим различите компоненте медија чак и ако се не слажем са неким његовим деловима. Забава је у деконструкцији не само модела већ и сваког детаља који га лепи на своје место.

Туран каже: „Нема љутње према креаторима, нема проблема са фановима; за мене, само треба да се држим подаље. Далеко далеко."

То је тужна изјава, мислим да ограничава. види, IT није о страшном кловну који убија децу. Није. Ради се о групи несклада која се окупља, не дозвољавајући својим страховима да их контролишу и на крају користе ту моћ да победе зло. Страхови од скока и поцепани удови су ту као дебели: задовољавајући потрес осећања које често потискујемо у стварном свету, али у мраку, између осталог, коначно је у реду. И после тога се смејемо, не зато што је премиса глупа, већ зато што „схватамо“ шалу.

У биоскоп идемо само због једне ствари: иронично, за разлику од мишљења господина Турана о хорору, да бисмо се забавили.

Ако филм са собом носи поруку, у стању је да дотакне наше страхове користећи графичке ефекте шминке или добру старомодну напетост; је у стању да нас избаци из стварних ужаса света и да нас насмеје из било ког разлога. Ако су ови критеријуми испуњени, мислим да хорор филм заслужује похвале.

Емоције и нелагодност су део игре, без њих бисмо гледали у празан екран. Хорор се дефинитивно односи на обе те ствари, а неки то раде веома добро.

И Који како кажу, is забава, а пошто нам је Бог сведок, наша крвава срца ће се наставити и даље.