Наташа Кермани је звезда у успону у жанровском биоскопу. Њен први дугометражни филм, Имитација девојке, критичари су похвалили због тема дуалности и импресивног двоструког извођења Лаурен Асхлеи Цартер (Артик, драга). Са Срећан (што можете прочитајте моју критику овде), Кермани наставља да привлачи пажњу. 

Након што сам био домаћин његове премијере на овогодишњем ново дигиталном филмском фестивалу Фантасиа, сео сам са Керманијем да разговарамо Срећан, шкрте борбе, та интензивна гаражна сцена и слојевит дизајн филма. 

---

Келли МцНеели: Дакле, са Срећан, како сте се укључили у пројекат? Како сте дошли на брод?

Натасха Кермани: Да, па заправо сам знао Бреа [Грант] друштвено мало пре добијања сценарија. Тако да сам већ знао ко је она. А сценарио ми је донео један од продуцената који је у основи попут, знате, знам да знате, Бреа, не знам да ли сте прочитали неко од њених дела, а ја нисам, па сам прочитала то заиста из радозналости. Тражио сам свој следећи пројекат. Управо сам завршио са објављивањем своје прве функције. Прочитао сам је и једноставно сам реаговао на то колико је њен глас био јасан у том сценарију. Била је то тако специфична и врло оштра перспектива онога што је заправо врло широка тема. И врло велика идеја. Тако да сам заиста увучен у то. А онда сам у основи дошао до тачке у филму где она некако проширује опсег приче. Дакле, некако сте били у овој врло јединственој перспективи, у овој врло малој причи, а онда је она проширује у трећем чину на начин који је за мене био заиста узбудљив. Дакле, заправо сам спустио сценарио, послао сам јој е-пошту и рекао сам, хеј, не знам с ким још разговараш. Али као, желим ово. [смех] Не шаљи то никоме другом. 

Срећом, пала је и прилично брзо смо то саставили од првог почетног читања. Па да, искрено, управо сам прочитао сценарио и заиста ми се свидео. А Бреа сам заиста видео као Меј, што је такође било сјајно кад сам знао да долазиш на пројекат који је - упакован није права реч - али да у средишту тога постоји особа, у средишту је глумица која тада бих могао рећи у реду, сада можемо почети да градимо са њом као средишњим делом филма. Дакле, тако је то и постало. 

Сад кад се ради о карактеру човека, свиђа ми се дизајн који имате за њега и који је на неки начин против стереотипа. Не мора бити застрашујући да би био стварно застрашујући. Знате на шта мислим? Није попут Леатхерфаце-а, није Јасон Воорхеес, али је и даље застрашујући. Како сте развили тај дизајн у том концепту? И свиђа ми се како је то мало другачије и за сваку жену.  

Да, то је заправо генеза тога. У оригиналном сценарију, он је више Мицхаел Миерс. У почетку смо разговарали са великим ММА момцима, знате, великим фрајерима, великим мишићавим момцима. То се веома родило из разговора са целим тимом. Дакле, сви некако седимо заједно и говоримо, сачекајте тренутак. Бреа је врло мала, мала је, знате, има 5'2 ”или слично. И морамо да верујемо да ће она моћи да се бори против овог типа из ноћи у ноћ из ноћи у ноћ. И то је била нека врста почетног поготка који смо имали. И, знате, из тог разговора произашло је више разговора о у реду, ако идемо даље од стереотипа Мицхаел Миерс, шта се то отвара, које нове разговоре можемо од тога водити. 

Са гардеробом и са продуцентима сам заиста водио забавне разговоре. Заправо се позивамо на пуно Мадса Миккелсена из Ханибал, некако као зализана коса. И започели смо разговор о томе и маска је нешто што није попут хокејашке маске, већ нешто што из даљине изгледа готово људски, изгледа готово као да је нечије лице, али онда хвата светлост на одређени начин или постоји нешто некако искривљено. 

Почео сам да цртам некакве бизарне слике и скулптуре које су се играле с врло малим унакажењима људског тела и лица. Дакле, то је врста целокупног материјала који смо донели Јеффу Фарлеиу, са којим сам радио на свом првом филму, који је невероватан уметник протетике, уметник специјалних ефеката, а нашу маску је изградио на врло ограниченом времену и врло ограниченим ресурсима. Свидело нам се. Свидело нам се оно што је донео и имали смо неколико врло ситних подешавања, али у основи доказ који нам је донео били смо као, сјајни, волимо га.

Сада су сцене борбе заиста помало шкрте. Нису стилизовани. Да ли сте за то имали женског кореографа за борбу?

Урадили смо. И то је била једна од најважнијих ствари, нисам посебно желео да запослим жене за било које одељење, осим координатора борбе - координатора каскадера - ја сам посебно желео жену, јер сам сматрао да је веома важно да верујемо да Меј није професионални борац и да њена самоодбрана не долази из било каквих тренинга или било чега. То је само њен инстинктивни борбени корео. И имали смо велику срећу, имали смо невероватног, невероватног координатора каскадера. Она се координира на лике Сјај и гомила заиста сјајних, супер цоол ствари. Тако да је одмах некако схватила правац иза чега то значи да Меј није професионални борац. И тако су борбе заиста произашле из тога. Дакле, имали бисмо отприлике основу за то из сценарија. Дакле, знали бисмо да се таква врста одвија око степеништа, да се одвија у кревету, да се таква врста одвија у гаражи. А онда бисмо она и ја само скакутале и схватале шта би имало смисла. 

Такође смо желели да видимо како она постаје самопоузданија. Тако да је њен лук од почетка био као, а, макни се од мене. На крају, она користи алате, има нож, има различите ствари. Дакле, то је била забавна ствар коју смо успели да уградимо. Али опет, пуно ових одлука које изгледају као стилске одлуке или као одређене естетске одлуке рађају се из практичности. Јел тако? И мислим да је то можда нешто што не видите код мушког тима који је можда заинтересован да изгледа супер цоол, супер секси и вруће. И знате, ми некако долазимо из не, као, ова риба не зна како да се бори. [смех] Дакле, не трудимо се да изгледа кул или привлачно, зар не? Само се покушава ријешити овог језивог типа.

Само покушава да преживи. 

Баш тако. То је то. То је то. А такође сам желео жену која би разумела основни тон насиља над женама. Корачамо врло олако, јер је то смешан филм. Сатирично је. И наравно, нема ништа смешно у породичном насиљу или слично, на шта наговештавамо. Као да је то итекако елемент филма. Тако да сам знао да заиста желим да се с тим правилно поступа. И то је у великој мери био део разговора који смо водили не само са Бреа, већ и са координатором каскадера и шминкером, о томе како изгледају њене модрице и само о утицају тог насиља.

Готово као развој карактера видите и кроз њене борбе, као што сте рекли, она почиње да узима алате и постаје све сигурнија. Мислим да је то стварно паметно.

Да, мислим, док је видите како устаје са крвљу на лицу и она се смеши, знате, у реду, већ смо прошли тамо где смо започели. 

На крају врло различит карактер. Можете ли разговарати мало о сцени гараже и процесу снимања тога? И опет, са каскадерском кореографијом изгледа као врло сложена сцена за снимање - и ја волим осветљење.

Да, хвала. Тако сам сарађивао са невероватном сниматељком по имену Јулиа Сваин. И ово је заиста био њен тренутак да заблиста. Опет, сцена паркирне гараже је када сам спустио сценарио и одлучио да ћу снимати филм, знао сам да морамо разумети где да ставимо своје ресурсе како би та сцена била успешна. Јер мислим да ако та секвенца није успела, нема смисла у филму. Јел тако? Као, није важно ако нисмо у могућности да постигнемо то проширење у обиму и размерама света, онда не знам шта радимо. Знате, зашто смо снимили овај филм? 

Дакле, од првог дана, мислим да сам од првих састанака које сам имао са продуцентима, у почетку тражио три дана за тај низ, завршили смо са два и морали смо да се боримо за њега, знате, било је то као, не, треба нам времена, требају нам ресурси. И очигледно је да се увек дешава непрекидни компромис, али покушали смо да сачувамо структурни интегритет те секвенце јер је била толико важна. Дакле, осветљење је веома важно. Много тога је практично. Тако смо заправо заменили сва светла која видите док гледате низ пролазе гараже. Јулие и њен тим су их заправо замијенили како бисмо могли добити мало више изгледа који смо посебно тражили у тачној боји. Желели смо контраст боја. Дакле, црвена представља мушкарце. А плава је више била женски лик. И тако је контраст боја био изузетно важан. 

Желели смо да имамо осећај за размере како бисмо могли да видимо све до краја гараже. Често ћете са индијима видети само оно што тренутно видимо у кадру. Јел тако? Широки су скупи. [смех] Па смо желели да добијемо неке широке филмове. Са великим луком около, заправо поново користимо каскадерце и статисте. Дакле, направљени су неки резови да би се то могло постићи. Па опет, било је то са нашим ограниченим ресурсима, схватањем како можемо удвостручити људе, обући их у различите одеће, бла, бла, бла и видети да ли можемо, знате, учинити да се осећа мало већим него што јесте. 

И мислим да то успева, јер ако људи обраћају пажњу на филм, разумеју импликације онога што говори тај низ. Дакле, заиста их само тамо доводимо визуелно, а онда помажемо око музике. Помажемо у кинематографији, имали смо невероватног колориста који ради изван фотохеме и који нам је заиста помогао да га подигнемо на виши ниво, заиста смо тај снимак потиснули колико год би могао ићи са црвеним и плавим. Дакле, иако у том низу нема стварног белог светла, све је или плаво или црвено. Дакле, то је заиста таква врста контраста.

И онда, знате, да бисмо увећали визуелно, имамо музику и дизајн звука, а дизајн звука је веома богат. То је најбогатија тачка у филму. Унутра је пуно слојевитих звучних ефеката. Било је тутњава и земљотреса и заиста попуњавамо атмосферу. А у музичком смислу први пут чујете Мајеву тему и Мајев музички мотив у потпуности се стопе са човековом музичком темом. И то је први пут да чујете како мушка тематика постаје све пунија и мелодичнија. Дакле, чули смо ову малу врцкање - сјетит ћете се кад је први пут ушао, то је као ови мали колутови - то је исти инструмент. И то је заправо пуно истих узорака звука. Али ова поента у филму је прво пуно радно време када имате потпуно мелодичну комбинацију тих мотива и осећате да се некако шири у тој тачки. А онда некако плива назад до краја филма.

И то је тако кул визуелни дизајн. Боја ствара тај лажни осећај сигурности, користећи ове хладне бело-плаве и све остало. Веома је мирно. Веома је мирно, али огромни прозори се некако одбацују. 

Зар то није лудо? У тој кући живи породица. [смех] То је права локација. 

Вау, нисам могао да замислим да покушам да очистим те прозоре, то би била ноћна мора! Па, који су били ваши утицаји и инспирација приликом режирања филма?

И нисмо били толико тешки на референцама. Мислим да смо заиста некако изградили изглед према потребама пројекта. Тако да смо сниматељ Јулиа и ја имали пуно разговора о томе одмах са врха. Желели смо филмски изглед, зар не, ионако не покушавамо да му пружимо документарни осећај. [смех] Одмах признајемо да је ово нека врста Сумрака, то је у великој мери филм. То је искуство у које се крећете. Укратко, није хиперреал, па нам је то било важно. Направили смо тест сочива како бисмо некако изабрали сочива која су нам се свидела и која су слично уложена у то. Па смо изабрали сет, изабрали смо да пређемо анаморфно. Дакле, то је некако попут оне широкоекранске хипер-кинематографске вибрације. А онда смо унутар тога пронашли сочива која нису савршена. Дакле, они су донекле модерни, али имају пуно малих хировитости. 

Дакле, видећете током целог филма, видећете ракете и постоје неке врсте ствари које су нетачне. И слично, са продукцијским дизајном, све је то врста узимања свакодневних елемената у мајском животу, а затим их изобличења, извртања. Знате, у кући постоје биљке које су до краја филма у потпуности претекле аспекте куће, постоје слике које се искључују. Дакле, сви елементи били су мање који су се односили на одређене филмове колико и само на оно што смо желели да изразимо у овом тренутку. 

Рекао бих да мислим да филм заправо има много тога Вриштати. Има много утицаја од Вриштати, што је занимљиво. Нисмо то посебно кренули, али у уређивању је дефинитивно било тренутака у којима сам био, срање, ово ме заиста подсећа на отварање Вриштати. Тако да мислим, подсвесно, мислим да је то било тамо. А то је и у Бреаином писању, сатирична природа тога. И заправо за Бреа, ово је била права референца, она ме заиста подсетила на лик Ингмара Бергмана. Желео сам да има, знате као изглед Лив Уллманн, попут оне врсте смрзнуте плаве косе и стављајући је у овај цоол блуес, а она је увек некако закопчана до краја, и тако смо имали пуно тог француског новог таласа стајлинга, то је итекако била референца коју смо донели. Али то је било више за њен стајлинг, плетенице и боју косе. 

Па, честитам, чуо сам да су вас покупили са Схуддером, што је фантастично. И знам да сте раније радили жанр Имитација девојка, да ли намеравате да наставите да радите у жанру? 

Апсолутно. Ја сам љубитељ жанра. Дакле, то је врста филмова које волим да гледам. И мислим да је искрено само најзабавније. Себично је рећи, али то је као, ко жели да ради на нечему што осећа као стварност? Ја сам велики љубитељ научне фантастике. Одрастао сам гледајући како знаш, star трек зона сумрака Баттлестар Галацтица, све те заиста забавне ствари. Тако да волим све што покреће машту и заиста је прозор за шири разговор. И мислим да жанр има капацитет за то. Да би људи наговорили да поново покрену машту публике. И надамо се да ће се удаљити од Срећан желећи да и даље разговарају о томе. Знате, шта сте мислили да то значи? Шта мислите о њеној одлуци? Да ли се слажете са њом? Да ли се не слажете?

И само желим да кажем, такође, знате, кад смо започели филм, размишљао сам да би Шудер био сјајан дом за нас. И мислим да од снимања прошлог лета Схуддер заиста ради неке занимљиве ствари са својом кустосом и преузима ризик. И заправо мислим на било шта, што је еволуирало у још бољи дом за овај филм, знате, они ризикују у необичном филму који ће бити почетак разговора, тако да сам веома срећан због тога . 

Имате ли омиљени поџанр хорора и научне фантастике или омиљени филм?

Волим телесни хорор. Знам да многи људи немају. Мислим да многе жене заиста воле телесне хороре, што је занимљиво. Па чак и жене које кажу да то не воле, кад разговарате с њима о томе, ви сте као, ох, заиста волите, једноставно не волите крвавог слешеру. И мислим да је то зато што је живот у нашим телима помало хорор представа. Па, знате, мислим да су нас јако везали за наш однос са крвљу, наш однос са променљивим телима, идеју метаморфозе, идеју изобличења. И мене такође јако привлачи. 

Волим, рекао бих Тхе Флиочигледно Цроненберг. Истовремено, волим и супер церебралне ствари. Тако да знате, Тхе Схининг је по мом мишљењу вероватно најбољи хорор филм и уопште није баш графичан, зар не? Тако да мислим да има простора за све. Волим све што се преклапа са жанром. Па ако можете да урадите нешто што има телесни ужас и велику тему, а постављено је у свемир, потпуно продато. Као Евент Хоризон.