Валт Диснеи углавном није студио на који размишља када размишља о доброј, језивој забави. Помиримо се с тим да помињање Диснеи-а углавном подсећа на анимиране принцезе, јунаке и срећне завршетке.

Није ни чудо, заиста. Студио је репер за породичну забаву од када је први пут отворио своја врата 1923. године.

Ма наравно, имали су својих трауматичних тренутака.

Хоће ли ико икада заборавити да је јадни Бамби изгубио мајку - шта је то с тим студијем и несталим мајкама - или Симба који покушава пробудити Муфасу након гнуа?

Чак су довели и Тима Буртона да оживи неке од његових посебно забавних креација.

Упркос тим озбиљним причама и упркос новијим спајањима и преузимањима, име Диснеи је и даље синоним за корисну породичну забаву.

Ипак, било је тренутака када је студио у потпуности прихватио своју језиву страну у скоро 96 година откако је први пут отворио своја врата, а кад су то добро извели, нису произвели ништа осим горива из ноћних мора.

Ево девет мојих омиљених језивих Диснеиевих флицкова без икаквог редоследа. Које су ваше?

Напомена аутора: Расправа о овим филмовима укључује неке споилере. Ако вам наслов није познат, препоручујемо вам да га прескочите, погледате филм, а затим се вратите на дискусију!

Легенда о успаваној шупљини

На основу класичне приче Вашингтона Ирвинга, Легенда о успаваној шупљини је први пут објављен 1949. године и познат је по мешању слапстицк комедије и тамних слика.

Када школски учитељ Ицхабод Цране стигне у холандско село звано Слеепи Холлов, убрзо се нађе у романтичном супарништву за пажњу Катрине Ван Тассел са локалним жилавим Бромом Бонесом. Чини се да се Бонес увек налази на губитку све док не открије и не одлучи да искористи Цранеова сујеверна веровања у Ноћи вештица.

Док се сви окупљају, Бонес прича причу о злом Коњанику без главе који се вози усамљеним обронком тражећи своју главу. Прича је застрашујућа, а песма коју Бонес пева о осветољубивом духу у то време се сматрала толико мрачном да је скоро била одсечена из кратког филма.

Догађаји прелазе од хладних до застрашујућих док Цране напушта празнични скуп само да би открио да га прате.

Бинг Цросби приповеда и даје гласове Бонес-а и Цране-а у иначе нијемом филму, а слика Безглавог коњаника на коњу који држи пламени џек-флатерн може бити једна од најупечатљивијих Диснеи-јевих икада произведених.

Дарби О'Гилл и мали људи

Остављајући по страни стереотип пијаног ирског приповедача, Дарби О'Гилл и мали људи упознао је читаву генерацију америчке деце са ирским легендама о лепрконима и приуштио им ноћне море о мистериозном, плачућем бансхее-у.

Стари Дарби О'Гилл (Алберт Схарпе) је већи део свог живота био пријатељски противник краља Бриан оф Лепрецхаунс (Јимми О'Деа). Међутим, када Дарби изгуби положај чувара имовине лорда Фитзпатрицка од лепог Мајкла (пре 007 Сеан Цоннери), открије да му је потребна помоћ старог краља.

Како се филм окреће и окреће, Дарби се убрзо нађе у борби да спаси живот своје ћерке Катие (Јанет Мунро) док се Бансхеес затварају и стиже мрачна мртвачка кола да јој одузму душу.

Теме смрти и осветољубивих духова чине га посебно истакнутим у Диснеиевом трезору. Бансхее с капуљачом попут капуљаче охладиће вас до костију, а ви ћете бити потпуно очарани филмом од почетка до краја.

Повратак на Оз

Никада, никада нећу заборавити први пут када сам видео Повратак на Оз. Требали су ми месеци да се опоравим од тога.

Много вернији оригиналним причама Л. Франк Баума, филм проналази Доротхи (младу и широко отворених очију Фаирузу Балк) заробљену у азилу ради лечења својих „заблуда“ о земљи званој Оз. Јадна девојчица се очигледно припрема за електроконвулзивну терапију кад се поново нађе у тајновитој земљи да би је учинила још тамнијом од последње посете.

Ликови попут Номе Кинга и садистичких Вхеелерса били су застрашујући. Замисао о пустињи чији би вас песак претворио у прах била је мучна.

Сујетан и моћан Момби (Јеан Марсх), међутим, испоручио је много горива из ноћне море филма. Један поглед на њену одају глава коју је искључила како би одговарала њеним хировима и расположењима био је довољан да заклонимо очи и скренемо поглед.

То је до данас била једна од најмрачнијих ствари које је студио икада произвео, а његов статус култног класика готово је гарантовала легија обожавалаца хорора који су први окус застрашујућег стекли у његовим канџама.

Црни казан

Кад смо већ код застрашујућих зликоваца ...

Када се млади дечак по имену Таран нађе у нези свиња по имену Хен Вен, његов свет се преокрене. Хен Вен, видите, може да покаже место древног и моћног Црног котла, и нико не прижељкује моћ котла више од злог Рогатог краља.

Таран и група неприкладних убрзо се нађу ухваћени у трци за мистериозном реликвијом у борби да спасу цело човечанство од жудње за влашћу Рогатог краља. Слика Рогатог краља зажарила се у машти тадашњих гледалаца, а "забринути родитељи" негодовали су због озбиљног мрачног тона филма.

Црни казан било толико неочекивано да критичари, публика и студији нису знали тачно шта са тим да раде. Многи га сматрају одговорним за замало потапање Диснеиа 80-их, јер је то био први од њихових анимираних филмова који је добио ПГ рејтинг.

Анимација студија је једна од најстрашнијих икада произведених захваљујући делимично новој технологији која се тада развијала.

Након почетне пропасти благајни, Диснеи је филм закључао у трезор на веома дуго време, али легенда о Црни казан издржао и на крају је добио издање ДВД-а са годишњицом и још увек је доступан на више стреаминг услуга.

Чувар у шуми

Назовите то како хоћете, али Диснеиевим Чувар у шуми носи све ознаке легитимног, класичног филма о натприродним хорорима.

Када се америчка породица пресели у пространо властелинство на енглеском селу, они се нађу усред натприродне мистерије. Чини се да тинејџерка Јан (Линн-Холли Јохнсон) има запањујућу сличност са ћерком власнице властелинства, госпођом Аитвоод, коју глуми нико други него Бетте Давис. Карен је нестала годинама раније и жена се никада није опоравила од губитка.

Убрзо Јан и њена сестра Еллие (халловеен(Киле Рицхардс) прогони непознато присуство, Посматрач и штрајкују како би открили шта се тачно догодило Карен свих тих година пре.

Између сеанси, сугестија за међудимензионално путовање и поставке која би најватренијег обожаватеља прича о духовима учинила поносним, Чувар у шуми је поздрављен као један од најстрашнијих филмова које је студио икада произвео.

Филм је на крају прерађен са Ањелицом Хустон у главној улози 2017. године, али ремаке никада није сасвим ухватио искру оригинала.

Фантазија

Заправо постоји доста ствари језивих у вези са Дизнијевим класичним ремек-делом из 1940. године Фантазија.

Гледајући успон и пад читавих врста у делу анимације постављеном на музику балета Стравинског Рит пролећа дође ми скоро одмах на памет и назовите ме лудим, али има нечег узнемирујућег у свим тим крпама које оживљавају и стварају пустош у Чаробњаков шегрт.

Али то је било у једном од завршних делова филма у којем је представљен Моуссоргкси Ноћ на Ћелавој планини где су одлучили да баце опрез у ветар и престраше своју публику. Како музика започиње, тамни словенски Бог Чернобог издиже се на врх планине и шири крила налик на слепи миш пре него што се спусти доле, ослобађајући страхоте играјући се са проклетим духовима живих.

Био је то импресивно мрачан и застрашујући комад анимације који вам се утиснуо у мозак, чак и док музика уступа место етеричном Сцхубертовом окружењу Аве Мариа.

Долази нешто злочесто

Нажалост, овај филм је готово изгубљен у незнању, осим за оне тврде обожаватеље који су га држали током деценија.

На основу романа Раиа Брадбурија, Долази нешто злочесто прича причу о малом граду суоченом са опасним злом када се карневал пандемонијума господина Дарка ували у град једне олујне ноћи.

Убрзо постаје очигледно да господин Дарк (Јонатхан Прице) склапа договоре и краде душе грађана града и до два дечака да спрече власника карневала и његовог послушника да испуне свој мрачни циљ.

Филм се могао похвалити импресивном глумачком поставом уз Прицеа, укључујући легенде екрана Јасон Робардс (Сви предсједнички људи) и Диане Ладд (Кингдом Хоспитал). Ипак, било је проблема готово од зачећа.

Брадбури је првобитно написао сценарио за филм раних 1950-их, али када није успео да дође на екран, причу је претворио у роман. Касније, када је Диснеи преузео пројекат, Брадбури је написао нови сценарио, али руководиоци у Диснеи-у нису били сигурни у потенцијал сценарија.

Када је коначно завршен, није добро прошао на пробним пројекцијама, а Диснеи је одгурнуо издање како би поново монтирао, поново снимио и поново уврстио филм. Његов готов производ узнемирио је и Брадбурија и режисера филма Јацк Цлаитон.

Ипак, филм је задржао већи део својих мрачних слика, а посебно је мучна сцена у којој Прице открива тетоваже на свом телу душа које је сакупио.

Након кратког позоришног приказивања, филм се нашао у Диснеиевом трезору, мада је од тада објављен на ДВД-у.

Тхе Хунцхбацк оф Нотре Даме

На основу романа Виктора Игоа, било је готово немогуће веровати да ће Дизни покушати да анимира живот у верзији приче. Ништа, и не мислим ништа, у тој оригиналној бајци написана је за децу.

Прилагодили су је, међутим, и на тај начин у лето 1996. године на велико платно довели један од својих најподвојнијих анимираних филмова.

Филм се могао похвалити једним од најбогатијих резултата студија до сада, укључујући музику Алана Менкена и песме Степхена Сцхвартза који су се у великој мери повукли на католичку мису задушницу.

Такође се потпуно изнервирао на територију сексуалне опсесије у причи у којој су учествовали судија Цлауде Фролло (Тони Јаи) и његова жудња за циганком Есмерелдом (Деми Мооре). Упркос њиховим најбољим напорима, укључујући трио мудро распуцаних гаргојла, ништа није могло избрисати слику Фролла како пева песму под називом „Паклени огањ“ пред запаљеним камином док су заводљиве слике Есмерелде играле у пламену и хорде зверских огртача по пресуди.

Било је више него помало језиво и учинило је Фроллоа једним од њихових најодбојнијих зликоваца до данас.

Црна рупа

1979. године, Диснеи се, као и готово сваки други човеку познат студио, клатио од успеха Стар Варс и био је одлучио да објави свој свемирски еп.

Њихов први проблем настао је у маркетингу када су га одиграли као забавну свемирску епику.

У стварности, Црна рупа заслужили су први ПГ рејтинг студија у једном од њихових акционих филмова уживо са причом о посади на свемирском броду који у дубоком свемиру проналазе оно што се чини напуштеним занатом. Након детаљнијег прегледа, откривају да су сви на броду нестали, осим доктора Реинхардта (Макимилиан Сцхелл) и његове мале војске робота и андроида.

Чини се да је Реинхардт наумљен да лети директно у црну рупу без обзира на трошкове.

Филм се могао похвалити импресивном глумачком поставом, укључујући Антхони Перкинс (Психо), Ернест Боргнине (Бекство из Њујорка), И Том МцЛоугхлин, који би касније перо Петак, 13. део ВИ: Јасон живи.

Нисам сигуран како бисте назвали најмрачнији аспект ове одређене приче. Научниково лудило? Откриће да су његови андроиди заправо лоботомизовани чланови његове бивше посаде? Поглед на нешто паклено изван Црне рупе?

Без обзира на одговор, то је и даље један од најмрачнијих Диснеиевих филмова до данас.