У свету похараном преобиљем зомби медија, Карго је освежавајући поглед на потказивачки поџанр. Ужарено сунцем окружење са тежиштем на породичним везама и траумама створили су филм који је једнак дијеловима висцералног хорора и емоционалне драме.

Заглављен у руралној Аустралији након насилне пандемије, заражени отац очајнички тражи нови дом за своје дете и средство да је заштити од сопствене промене природе.

Карго је изворно а 7-минутни кратак назив истог имена 2013. која је дубоко одјекнула код публике. Једноставан концепт живе људске бебе привезане за леђа њеног недавно претвореног зомби оца био је чисто оригиналан и пружио је идеју о неумрлој љубави родитеља са прелепо потресним сликама.

Редитељи кратког филма, Бен Ховлинг и Иоланда Рамке, вратили су се у дугометражну верзију са сценаријем који је написао Рамке. У одлуци да направе главну улогу, улога Мартина Фреемана (Схерлоцк, Гхост priče) као очинска фигура, Анди, био је искрено генијалан потез.

Фрееман је савршени „свако“ који само суптилним погледом може пренијети интензиван распон (наизглед) аутентичних емоција. Држи ауру некога ко је истовремено забринут и мањкав, али у потпуности способан. Паметан и посматран, али изузетно шармантан.

Као публика, за њега у сваком тренутку не желите ништа друго осим добрих ствари, иако знате да је то сигурно немогуће.

Карго мудро замућује временску линију избијања. Јасно је да се акција одвија и даље од раних фаза заразе; постоје процедуре. Приказана је као врло стварна болест, заједно са различитим симптомима и строго дефинисаним периодом инкубације.

Преживели су релативно опремљени да се носе са сопственим ограничењем, што значи да се рационалне одлуке доносе са разумевањем последица.

То је речено, улог је недвојбено велик за Андија, његову супругу Каи (Сусие Портер, Хоундс оф Лове), и њихова кћеркица Росие. Фокус филма, кроз све време, је породица и жртва.

И овде је велика важност визуелног приповедања. Користе пригушену, природну палету боја због које се филм осећа заиста стварним и тактилним. Крв немртвих долази у густим, масним глобусима.

Ствара осећај продужене изложености пријетњи зомбија поновним бирањем тог типично свијетлог и живописног прскања. Насиље није неочекивано, то је чињеница.

Штетни зомби дизајн има готово ванземаљски ефекат. Једном када се преживели окрену, то је тренутна промена од особе коју сте некада познавали. Родитељи и супружници постају непрепознатљиви - постоји коначност која дубоко узнемирава.

Да би уистину разликовали оригинални 7-минутни кратак од 100-минутног дугометражног филма, Ховлинг и Рамке су разјаснили причу и проширили опсег филма. Као аустралијским филмским ствараоцима, било им је важно да у заплет уграде аутохтоне гласове који одражавају њихову колективну националну историју.

Заступљеност домородачке заједнице није често виђена у главним медијима, тако да је ова одлука да истакнути домородачки елементи буду истакнути важна. У процесу, Карго такође пружа оштру критику аустралијске расне историје.

In Карго, зомбији су сигурно катализатор, али нису примарни фокус. Рамке спретно користи хорор као средство да исприча сложенију причу. Она уклапа зомбије у укрштене наративе без угрожавања тема губитка и културних традиција. Режија експозицијом уткује тренутке стравичне напетости.

Све у свему, то је паметан и заиста добро направљен филм. Поред тога, то је сјајан пример јединствених начина на које понекад сви у Аустралији is покушава да те убије, што је, поштено говорећи, јесте врло на бренду.

Карго слеће на Нетфлик 18. маја.