Уклета полароид камера убија све које фотографише. Ово је била премиса петнаестоминутног кратког филма под називом Полароид, који је режирао и написао норвешки филмски стваралац Ларс Клевберг, који су кратки филм снимили изричито у сврху претварања концепта у особину. Клевбергова жеља се остварила.

Када је приказан 2015. године, кратки филм је брзо привукао холивудску пажњу. Продуцент Рои Лее, познат жанровској публици по Грудге ринг филмови, одмах препознати Полароидсвојствени потенцијал. „Кад сам видео како се зове кратки филм Полароид, Одмах сам знао да је то довољно јак концепт да се развије у играни филм “, каже Лее. „Треба ме пуно да ме уплашиш ових дана, јер сам вероватно гледао више хорор филмова и кратких филмова од било кога другог у Холивуду, због посла и као љубитељ жанра. Полароид уплашио ме кад сам га гледао на лаптопу у својој канцеларији. Веровао сам да ће, ако можемо проширити кратки филм у целовечерњи играни филм, пружити искуство застрашујуће као Грудге or Прстен".

Уместо да ангажују новог директора за адаптацију Полароид, Лее је изабрао Клевберга. „Одмах бих могао да кажем да је Ларс био таленат с којим сам желео да послујем“, каже Лее. „Ларс је смислио концепт и саставио невероватан кратки филм, тако да није било никога ко је погоднији да га претвори у играни филм. У кратком је филму успео да створи јак осећај страха и напетости у ограниченом времену и знао сам да би било сјајно видети шта би још могао постићи са више времена на екрану. “

Функционална верзија Полароид, који је написао Блаир Бутлер, говори о Бирд Фитцхер (Катхрин Пресцотт), средњошколки усамљеници која поседује винтаге Полароид камеру. Бирд убрзо открива да се у камери налази ужасна снага: свако ко се фотографише камером наиђе на насилну смрт. Бирд и њени пријатељи трче се како би решили мистерију уклетог фотоапарата пре него што их он убије.

У мају сам имао прилику да разговарам са Клевбергом Полароид, који је првобитно требало да буде објављен у августу. Полароид сада је заказано за излазак 1. децембра 2017.

ДГ: Ларс, можеш ли да разговараш о путовању које си ти и Полароид, протекле су три године, од продукције и пуштања кратког филма, до холивудског избора вашег пројекта, а затим процеса претварања вашег кратког филма у играни, а сада и његово скоро излазак?

ЛК: Била је врло прометна година. У јануару сам скочио на авион како бих започео врло кратку припрему. Снимали смо двадесет и пет дана, а затим сам додирнуо земљу у Норвешкој, пре него што сам отишао у ЛА да започнем постпродукцију, што и радим тренутно.
​
ДГ: Ларс, кад сте снимали кратки филм, да ли сте замишљали његов играни потенцијал и како бисте описали поступак претварања петнаестоминутног кратког филма у играни филм?
​ ​
ЛК: Да. Када сам написао сценарио, знао сам да ово може бити покупљено у Холивуду. Па сам тада већ имао план за то. И јесте. Главна идеја била је врло узбудљива и застрашујућа. Процес је заиста био занимљив. Када радите за Боба [Веинстеина] и његов тим, у сваком тренутку морате бити спремни да оседнете. Стварање функције је бржи процес од кратког, а то пуно говори.

ДГ: Ларс, за оне који нису гледали кратки филм, које су највеће разлике између кратког и играног филма и који су били највећи изазови с којима сте се суочили у погледу претварања кратког филма у дугометражни сценариј?
​
ЛК: Што се тиче уноса кратког у функцију, највећи изазов је увек прича - прича и ликови. Тада је морао да обнови митологију, у смислу камере, и да је обликује док смо кретали даље са причом. Све мора одговарати. Кратки филм је врло спор и напет, и не даје све до апсолутног последњег тренутка. Желео сам да то понесем са собом у играну верзију.

ДГ: Ларс, шта је Блаир Бутлер, која је пре свега позната по писању комедија, довела до овог пројекта који вам је помогао да ово схватите као особину, а можда је и ликове и причу повео у правцима које никада нисте замислили кад сте снимали кратки филм?

ЛК: Блаир је донела неке људске додире са Бирдом, главним јунаком. То су мали, готово невидљиви тренуци. Ово је било врло добро и донело је дубљу карактеру.
​ ​
ДГ: Ларс, како бисте описали путовање којим Бирд Фитцхер, лик који тумачи Катхрин Пресцотт, пролази кроз овај филм, у смислу лука свог лика и односа са полароидном камером?

ЛК: Бирд је веома симпатичан протагонист. Било нам је важно да имамо главну јунакињу која је представила ово емпатично и неегоистично људско биће не осећајући се присиљеном, јер је она супротна ономе о чему говори филм. Имати главног јунака са прошлом причом и више слојева је нешто што ми је увек занимљиво. Бирдина емоционална прошлост и лични интерес велики су део начина на који је способна да превазиђе свој највећи страх до данас. Катхрин је лик лепо приказала.

ДГ: Како је полароид камера уведена у причу и која је била ваша стратегија и које сте технике користили у погледу представљања ове камере, овог објекта, као негативца вашег филма?

ЛК: Представљамо камеру прилично рано у филму. Публика ће брзо схватити да ова ствар може створити неке заиста застрашујуће тренутке. Дакле, када на крају камера заврши са Бирд и њеним пријатељима, публика је већ изузетно упозорена на потенцијал камере.У
​
ДГ: Ларс, постоји ли „сат“ у причи, у смислу колико времена Бирд и њени пријатељи имају да одговоре на зле моћи камере и која су „правила“ у филму, у смислу како напади и како се, евентуално, може победити?

ЛК: Некако. Људи умиру и то неће престати док Бирд не пронађе начин да то заустави. Нећу ићи на конкретна правила, али било нам је важно да створимо нешто претеће што је интегрисано у све у филму. Говорим о теми, симболима, премиси, технологији, друштву. Све је лепо испечено заједно да би се створило нешто јединствено и застрашујуће.У
​
ДГ: Ларс, полароид је упоређиван са филмовима попут Финал Дестинатион Прстен, и питао сам се да ли сматрате да су ова поређења оправдана и да ли је било других жанровских и стилских утицаја које сте унели у ову причу?

ЛК: Да. Ја сам велики обожавалац Ју-Он филмова. Снимајући кратки филм, желео сам да кренем у том правцу, али томе додам норвешки осећај.Велики хорор филмови представљају друштво на различите начине - Прстен, Ванземаљац итд. Било ми је важно Полароид представљао нешто са чиме се сви можемо поистоветити. У Полароид, то је нарцисоидан и себичан начин на који живимо. Објављивање слика на мрежи, прављење „селфија“ и углавном не повезивање превише са људима око вас. Емоционално. Живимо у свету са пуно алата за зближавање и дружење, али то чини супротно. Постајемо изолованији. Идемо ка нечему што није добро у смислу самонаметљивог, нарцисоидног друштва.У

ДГ: Ларс, која је стилска и визуелна стратегија коју сте ви и ваш кинематограф и продуцент дизајнирали за овај филм, и како сте то постигли и како бисте описали атмосферу, изглед и тон филма?

ЛК: Веома сам визуелни приповедач. Волим да визуелно представљам идеје и осећања. Велики сам љубитељ старог начина снимања ноир филмова, са јаким контрастом и осветљењем са ниским тастерима. Желео сам да то унесем у полароид заједно са минималистичким приступом Едварда Хоппера. Покушавајући да унесем уметност Полароид. Такође, погледао сам слике Цараваггиа и Едварда Мунцха, што је нешто што је дефинисало изглед. Не свиђа ми се прштави ручни дизајн већине нових хорор филмова који излазе, али прилично рано сам знао да ћу се заузети за нешто другачије. У филму постоји пуно директних референци на познате слике, а пронаћи ћете их ако их тражите. Разговарајући са Кеном Ремпелом, дизајнером продукције, и Палом Улриком Роксетом, мојим расељеним лицем, направили смо поглед око тога. Гледајући полароид у биоскопу, прилично сам сигуран да ћете уочити велику разлику. Полароид неће изгледати као његова браћа и сестре.
​​
ДГ: Ларс, који је био највећи изазов са којим си се суочио у снимању овог филма?

ЛК: Време је за то. Скрипта је била огромна због своје величине. Било је 136 сцена са пуно акције и замаха.
Било је врло, врло изазовно добити све то с обзиром на количину локација, СФКС, ВФКС и све што смо имали у нашој скрипти.У

ДГ: Ларс, зашто сте снимали у Новој Шкотској у Канади, уместо негде у Америци, и које су главне локације, поставке у филму?

ЛК: Димензија јесте Магла тамо. Заправо је дао савршен изглед филму. Била сам заиста срећна. Снежно је, хладно и ствара само нешто другачије и визуелно. Подсетило ме је на Норвешку, која је филму дала нешто јединствено и занимљиво. Лоша страна је била што сам коначно могао да снимим холивудски филм, али нисам добио сунце и палме. Било је као Норвешка 2.0.

ДГ: Ларс, као неко ко је одрастао у Норвешкој, питам се да ли је ваше тинејџерско искуство било сродно Бирд'с-у и њеним савременицима, као и америчко средњошколско / тинејџерско искуство у целини, посебно у погледу проблема попут малтретирања и притиска вршњака . Питање: Да ли је ово нешто на шта сте се морали прилагодити, главна разлика између вашег кратког филма и ове функције, и шта је то у средњошколском искуству за које мислите да се подвргава хорор жанру, нарочито у Кери, а сада ваш филм?

ЛК: Не, не баш. Посао редитеља је да то створи. Да бисте могли заронити у људе и места и учинити све што је потребно да бисте разумели тај процес. Али, одрастао сам уз америчке хорор филмове који су се одвијали у школи. Нигхтмаре он Елм Стреет, Факултет, Вриштати итд. Волим те филмове. Имати школску поставку је само природан начин представљања својих ликова ако их немате на одмору или је викенд. Али у Полароид, школа добија много већи део него што сам очекивао. Волео сам да се враћам на та места и да стварам сопствени средњошколски хорор. Твоје питање о Кери интересантно је. Мислим да то има неке везе са тим како реагујемо на свет и на своју околину када смо у тим годинама (средња школа). Оно што сматрамо преурањеним проблемима кад остаримо, може у буквалном смислу значити живот и смрт. Много је несигурности. Такође мислим да многи уметнички ствараоци имају пуно успомена из средње школе, а многа не и добра. Те успомене носе са собом током свог живота. Када остаре и почну писати или изражавати своја осећања, вероватно ће много утицаја доћи из тих искустава. Дакле, то би могао бити разлог зашто постоји толико много прича испричаних из те перспективе.У