Зашто наступи у хорор филмовима добијају мање признања, у време Оскара, од извођења у филмовима других жанрова?

Да ли је то због тога што публика и критичари на хорор режисера често гледају као на праву звезду ових филмова, док се глумачки наступи често сматрају потпуно небитним, споредним за успех филма. Пројекат вештица из Блаира и оригинална верзија Масакр Текас Цхаинсав-а пружају најтеже примере овога.

Која је најбоља представа у хорор филму, рецимо, у протеклих двадесет година? Ангела Беттис in Мај? Клои Грејс Морец in Пусти ме унутра? Да ли је постојала могућност да Академија препозна било коју од ових сјајних представа? Не. Нису имали шансе за грудву у паклу.

Било је, наравно, изузетака. Пипер Лаурие и Сисси Спацек номиноване су за своје сјајне перформансе 1976. године Кери. Катхи Батес је освојила Оскара за најбољу глумицу за 1990-те Мисери. Антхони Хопкини и Џоди Фостер обојица су добили Оскаре за своје наступе 1991. године Тишина Јагњетина.

Ево пет сјајних хорор представа које нису ни номиноване за Осцара, а заслужиле су. Заслужили су и победу.

Џеф Голдблум

Тхе Фли (1986)

Уследио је озбиљан разговор о номинацији за Оскара за Голдблума Тхе Флииздање 1986. и то заслужено. Као Сетх Брундле, научник чији су експерименти са телепортацијом довели до тога да постане генетски - стопљен са мухом, Голдблум постиже шкакљив баланс чинећи да нам буде жао Сетха и његовог све горег стања, док смо истовремено престрављени над њим. Голдблумова борба да одржи привид своје човечности усред постепеног распада који се одвија у његовом уму бескрајно је фасцинантна и застрашујућа за гледаоца.

Тхе Фли је такође трагична љубавна прича. Сетх је у вези са женом коју глуми Геена Давис, а њена осуђена трудноћа оличава Сетхову трагедију и његов неодољив осећај губитка - губитка жене коју воли, њиховог детета и његовог ума.

Двојност Сетове трансформације, спајање човека и мухе, открива се кроз Сетхово понашање, које постаје све хаотичније и неуједначеније. Да је Голдблум, глумац најпознатији по гонзу, изванредним улогама током 1980-их, у стању да у уму гледаоца генерише толико симпатије за његов лик, невероватно је глумачко остварење.

Кристофер Вокен

Мртва зона (1983)

Губитак је такође у срцу Мртва зона, која је једна од најбољих - и највише се превиђа - адаптација Стивена Кинга. Мртва зона доминира водећа представа Цхристопхера Валкена, која је подједнако добра и јака као и његова улога оскаровка у Ловац на јелене.

Вокенов лик, Јохнни Смитх, учитељ је из Нове Енглеске који је изгубио четири године живота у саобраћајној несрећи која га је оставила у коми. Изгубио је више од времена: Девојка за коју се намеравао оженити удала се за другог мушкарца и основала породицу. Изгубио је каријеру. Саобраћајна несрећа уништила му је ноге и због њега је требао штап. Пријатељи су га напустили. Такође је проклет због способности другог вида - да може видети судбине других, што је омогућено физичким контактом.

Тек након што смо упили дубину Јохннијева губитка то је Мртва зона претвара се у трилер. То је изузетно ефикасан трилер, управо зато што своје натприродне елементе поставља у веродостојне ситуације, које су насељене галеријом занимљивих споредних ликова. Јохнни је наш водич, а Валкенов наступ овде - једна од задњих Валкен-ових главних улога у филму, пре него што је прешао у улоге лудих ликова, попут оца убице из 1986. године Из непосредне близине- толико је срцепарајућа, а бол његовог лика толико препознатљива да се подсећамо на то како мало хорор филмова узима времена да нас брине о њиховим главним ликовима и нереалним ситуацијама у којима су се нашли заробљени, пре него што од нас затраже да суспендујемо неверица.

Џек Николсон

Тхе Схининг (1980)

Постоје неки људи, критичари, који мисле на наступ Јацка Ницхолсона Тхе Схининг је прекомерна, заборављајући да је Ницхолсон вероватно такав рођен.

Улога Џека Торенса служи као споменик месождерима, голим, гнусним аспектима Николсонове екранске личности - током 1970-их и раних 1980-их - који су ишли далеко у правцу успостављања Ницхолсонове репутације као, можда, највећег живог америчког екранског глумца. протеклих педесет година.

Постоји Ницхолсонов заштитни знак, који никада није био мање умирујући. Ово је први пут видљиво на уводној сцени филма, где се Јацк - да ли мислимо на Ницхолсона, холивудског крајњег дивљег генија и Торранса као на једно и исто? - вози кроз Стеновите планине са супругом и сином, према хотелу Оверлоок.

Током вожње, Торранце је обрадовао свог сина Даннија причом о томе како су рани пионири прибегавали канибализму да би преживели своје сурове услове. Прича је то која се Јацк предуго задржава, која нас упозорава - посебно након вишеструког гледања - на могућност да је његова трансформација већ започела, ако је икад завршила.

Ницхолсонова представа и филмске поставке ушли су, наравно, у кинематографски фолклор („Венди, душо, мислим да си ме повредила“, „Само ћу ти разбити мозак!“ „Ево Јохнни-а!“). Међутим, то је оно што нас плаши уобичајеност Јацка Торранцеа - сви аспекти Јацк Торранцеа који су у супротности са опипљивом комбинацијом пожуде и лудила преплављују му лице касније у филму.

Развој Торрансове ноћне море приморава нас да делујемо у мислима и размотримо све неизрециве ствари за које се бојимо да смо способни.

Настассја Кински

Људи мачака (1982)

Пре неколико векова, када је свет био пустињска пустош наранџастог песка, а људска раса била у повојима, леопарди су владали јадном групом људи, који су били приморани да уђу у истину уврнуту нагодбу са моћним зверима: Људи су се сложили да жртвују своје жене леопардима у замену за то што су остале саме.

Уместо да убију жене, леопарди су се измешали са њима, стварајући нову расу: Људи мачака.

Криминалистички - потцењени, чудесно - дрски филм, хиперстилизовани римејк класика из 1942. године, своју причу прича кроз мачје - попут очију Настассје Кински, која глуми Ирену, једну од две преостале мачке у садашњости.

Иако има изглед лепе жене, Иренина лоза чини је опасним сексуалним партнером: Када људи мачака достигну оргазам, претварају се у црне леопарде и убијају своје људске љубавнике.

Кински, која је почетком 1980-их изгледала предодређена за суперзвездништво, бескрајно је инвентивна и сугестивна у приступу лику Ирене, која се појављује као нормална, стидљива жена - са повишеном еластичношћу удова - чије тело и ум увек изгледају као на различитим местима.

У филму путује у Њу Орлеанс да види свог брата, кога глуми Малцолм МцДовелл, који јој објашњава њихово заједничко проклетство и предлаже им да се упусте у инцест - једини излаз за обоје. Заљубљује се у чувара зоолошког врта, кога глуми Јохн Хеард, који је, знајући све њене тајне, и даље вољан да спава с њом на крају филма, као и ми.

Јамие Лее Цуртис

халловеен (1978)

 

Јамие Лее Цуртис се толико поистоветио са надимком „краљица крикова“ у периоду који је следио излазак филма халловеен да је лако заборавити колико је њен наступ пресудан за успех филма.

Изузев Цуртисове Лаурие Строде и опсесивног психијатра Доналда Плеасенцеа Сама Лоомиса, остали ликови у филму - посебно улоге Анние и Линде, две Лауриене две најбоље пријатељице - требали су бити обични типови, што је било сасвим прикладно материјал. Чини се да и сама Лаурие одговара овом опису - стидљива, нетакнута тинејџерка која никада није била на споју.

Али кроз Лаурие се развија терор, управо зато што је невина. Због сексуалне репресије постаје хиперсвестан присуства Мицхаела Миерса, који је петнаест година провео у менталној установи, а може се претпоставити да је такође невин. Цуртис, која до своје седамнаесте године није била невина, изгледала је попут ове просечне девојке, због чега је била доступна публици, које су све могле да се односе са њом.

Цуртис, попут Лаурие, није мислила да је уопште лепа током своје каријере краљице вриска. У улози Лаурие Строде, Цуртис је показала особине које су дефинисале њену личност краљице вриска: способност, искреност и рањивост.

Била је привлачна, а да није деловала нестварно или је уопште била застрашујућа у свом физичком изгледу, и била је потпуно веродостојна као ово нормално људско биће. Она никада не наилази на производ холивудског гламура какав је Цуртис био у стварном животу.

као халловеен, Цуртис и Лаурие Строде ушли су у царство бесмртности. Док је Цуртис ултимативна краљица врискова у биоскопу, Лаурие Строде је прототипична хероина жанра хорора.