Такасхи Миике је постао домаћин за љубитеље жанровске кинематографије. Са преко 100 наслова под појасом - укључујући Ицхи Убица, Аудиција, 13 атентатора, један пропуштени позив, Гозу, Сукииаки западни Дјанго - Миике режира без престанка скоро 30 година.

Недавно сам имао прилику да седим један на један са Миикеом након пројекције његовог најновијег филма, Прва љубав, на Међународном филмском фестивалу у Торонту.

Смештено током једне ноћи у Токију, Прва љубав прати Леа, младог боксера који срећом среће своју "прву љубав" Монику, девојку која зове и зависник, али још увек невин. Лео мало зна, Моница је несвесно ухваћена у шверцу дроге, а њих двоје током ноћи прогони корумпирани полицајац, јакуза, његова непријатељица и женска атентаторка коју су послале кинеске тријаде. Све њихове судбине преплићу се у спектакуларном Миике стилу, у његовом најзабавнијем и анархичном облику.

---

Келли МцНеели: Па шта је генеза Прва љубав? Одакле овај филм?

Такасхи Миике: Дакле, све је кренуло од предлога да се направи врста филма који је недавно добио кратку уштеду у јапанској филмској индустрији. Давно бисмо снимали овакве жанровске филмове за директне видео пројекте. И добио сам предлог од Тоеи Филмс да вратим такве ствари, слично као, Жив или мртав, та врста филма Б-биоскопа.

Био сам веома срећан због тога, јер је у последње време велики део филмске индустрије веома наклоњен било чему што је врста жанровског филма. Веома су ризични и покушавају да се одлуче за све ове комерцијалне филмове. И кад сам примио овај предлог, помислио сам: Ох, то је сјајно. Мислим, нисам очекивао да ћу добити овакав предлог од велике компаније за филмску продукцију. И тако сам помислио, па, онда бих то требао да урадим. Дакле, идеја је била да се на томе ради на основу оригиналне идеје - оригиналног сценарија. И тако сам почео да радим са писцем сценарија и тако је настао филм.

Келли МцНеели: Сада очигледно имате врло плодну каријеру и снимили сте толико врста филмова; заснован на жанру, акцији, комедији, породичним филмовима, периодним драмама ... Постоји ли одређени жанр у којем највише уживате да радите?

Такасхи Миике: Па, искрено, заиста нисам толико свестан жанрова и жанровских граница, пер се. Имаш тачку, зар не? Имате Иакуза филм, имате филм за децу, а данас постоји таква строга категоризација свих ових жанрова. Али некада није било тако. И даље некако видим ствари кроз тај претходни филтер, зар не, где би то могао бити Иакуза филм, а опет је то комедија, зар не? Или то може бити дечија представа и то може бити трагедија, можете бити на сахрани и неко нешто каже, и сви прасну у смех. Дакле, за мене је све помешано.

Али оно што је за мене најважније су ове универзалне теме које нас повезују. Као куда идем, која је сврха мог живота, шта је смрт? Шта је за мене срећа? Могу ли бити срећан? Како могу постати срећан и постати срећан или бити срећан? Све ове теме за мене, то су матице које улазе у било који добар филм, и то су исте за мене без обзира о ком жанру причамо. И тако - за мене - добар филм се у потпуности проширује или није ограничен жанровским границама.

Келли МцНеели: Прва љубав има пуно фантастичне комедије - врло је смешно - и пуно фантастичне акције. А ту је и анимирани низ. Одакле тај аниме низ, идеја да се то унесе?

Такасхи Миике: У прошлости сам имао неколико филмова који су се изненада пребацили из живог у аниме или из живог у глинање, на пример. И тако радимо са ограничењима из буџета, радимо са временским ограничењима, а такође и са људским фактором. А понекад бисмо наишли на ова питања која би проузроковала неке компликације у филмском стваралаштву. Било би врло тешко то остварити због свих ових ограничења.

Али у исто време гледамо сценарио и у сценарију имамо ове идеје које желимо да пренесемо - желимо да пренесемо ту идеју или тај развој радње. И зато покушавамо да снимимо овај филм и имамо такве ствари. И то је некако у позадини, али заиста, што је још важније од тога, заправо сам желео да поново укључим аниме сцену у један од својих филмова пре него што смо и почели да правимо ово. Па стварно, то је разлог. Погледао сам сценарио и рекао сам, заправо, било би забавно пронаћи начин да се аниме сцене уграде у овај филм, а прилика за то се појавила.

Па да, тако да имате своју живу акцију Иакуза која је део филма, зар не. А ти делови филма уживо, јер они приказују Иакузу, већ су у домену фантазије. Постоји та хладнокрвност или вибрација коју желите наићи у таквим врстама сцена. И баш због те саме природе, већ сте у фантазији.

А разлог зашто кажем да сте већ у земљи фантазије кад то радите је тај што такве врсте Иакуза не постоје у савременом Јапану, ми приказујемо нешто што у Јапану заиста више не постоји. Тако да нам није толико тешко да од једне фантазијске врсте сцене пређемо до фантазијске сцене која је приказана другом методом. Дакле, за мене је да пређем са неке фантастичне сцене у акцији Иакуза уживо, на фантастичну, врло фантастичну сцену која је развијена коришћењем аниме техника, заиста није толико непријатно. Чини ми се да то није на месту. 

Келли МцНеели: Говорили сте мало о раду са ограничењима буџета и коришћењу анимације за уврштавање идеја које можда не бисте нужно могли снимити. Шта бисте саветовали амбициозном режисеру који жели да почне да режира?

Такасхи Миике: Дакле, мој савет, па, нисам сигуран да ли ће мој савет заиста бити користан или чак неко ценити. Али пошто су ти надобудни режисери одабрали такав начин живота, одлучили су да живе у овом свету који снима филмове. То је једно, а друго је моћи платити рачуне и ставити храну на сто, зар не?

И тако, мој савет је заиста уместо да се превише фокусирате на сутра и будућност, само се усредсредите на тренутно, на филм који тренутно правите, усредсредите се на уживање у том процесу и једноставно се потпуно изгубите у ономе што јесте ' сада правим.

Сада се можете борити са својим продуцентом. И тамо можете имати неких несугласица. Али ако је филм који тренутно снимате успешан јер сте заиста у њега уложили све, а ви сте се потпуно изгубили и уживали у процесу. Шансе за успех су веће. А ако успе, онда можете поново да ресетујете сат, можете да се вратите на нулу, можете да ресетујете однос са својим произвођачем и да почнете испочетка. То је заиста мој савет, да се фокусирате само на оно што тренутно правите. Усредсредите се на оно што тренутно радите, уместо да покушавате прецизно да израчунате свој будући план за филмско стваралаштво. Само се усредсредите на сада.

А онда би такође требало да пију пуно млека

Келли МцНеели: Да останемо јаки? 

Такасхи Миике: Па, кажем то зато што смо пре три године заправо снимали на снимању и радили смо само као пробу - као пролазак, било је то као пробно трчање за глумце који су радили сцену. И одједном - и нисам радио ништа, нарочито тешко - али одједном ми је пукла лева нога. И тако је филмски режисер одмах постао пртљаг за све остале који раде на филму. И тако кажем, јер сви морају да се побрину да добију довољно калцијума [смех].

Келли МцНеели: Одличан савет! Кад смо већ код таквих искустава, снимили сте преко 100 филмова и пројеката. Да ли постоји одређени филм или искуство рада на филму који вам се заиста највише истиче, на који сте или најпоноснији или у којем сте највише уживали или вам је врло незабораван?

Такасхи Миике: Да апсолутно. Дакле, један од мојих филмова који заиста највише волим и у којем сам највише уживао био је филм Фудо, а иза тога постоји прича.

Разлог зашто сам највише уживао или сам се с тим највише забављао је то што је то било некако на почетку моје каријере, када заиста нисам имао пуно међународног признања. А очекивања су такође била врло мала. За филм ће то бити директан видео - заправо није ни требао бити објављен у било ком препознатљивом формату. Дакле, било је у реду ако се уопште није продавало и било је врло јефтино. А цео циљ је био само да се то уради.

И заправо, заснован је на манги. А серија манга на којој је заснована отказана је на половини серије. Али видео сам нешто заиста занимљиво у томе што ми је то једноставно било фасцинантно и мислио сам да урадимо ово, ово неће бити званично објављено, већ ће бити директно на видео оригинално дело. И због тога уопште нисмо имали ограничења. Нисмо имали много провера и равнотежа. И само сам се стварно усредсредио на то.

Усредсредио сам се на то и једноставно сам уживао у томе да заиста нисам ни имао времена да спавам, буквално нисам спавао док сам снимао филм. А онда када смо завршили с тим, мој продуцент је то видео и рекао, ово је заправо стварно добро. Заправо претворимо ово у филмско издање. И то је постао мој први филм који је заправо узео филмски фестивал. А заправо га је покупило Миднигхт Маднесс овде на филмском фестивалу у Торонту. И тако је ова половина ассед отказала манга серију у којој сам нешто видео, оставила је на мене такав утисак, а ја сам видео нешто у томе и само се фокусирао на то. И то је постала ова прича о успеху која се претворила у моју мотивацију. И дао ми енергију да наставим да снимам филмове.

Келли МцНеели: Врло брзо ћете бити награђени наградом за животно дело на Фантастиц Фесту. Какав је то осећај?

Такасхи Миике: Мислим да људи то виде као нешто што бисте требали примити као крај вашег живота (смех). И тако, можда уместо да вас зову Наградом за животно дело, то би требало да буде некако попут награде за пола или средину каријере. То би ми било много угодније. 

Дакле, занимљиво је јер су у свету филмских фестивала заиста страни фестивали - а не јапанска филмска индустрија - почели да обраћају пажњу на мој рад. И то ми је заиста понудило одређену емоционалну подршку за посао који сам радио. И заиста ме је инспирисало да снимам све више филмова.

И било је смешно, јер у Јапану мислим да су ме многи људи традиционално доживљавали као да нисам прави филмски режисер или прави филмски режисер. Он само ради попут тог жанра, или директно на видео емисије, то нису прави филмови, зар не? И некако је страна публика прихватила мој рад и рекла: Не, ово је добро. То су филмови и они заслужују публику.

И тако постоји део мене који је веома захвалан на томе. Рекли су, не бринемо за жанр, жанр није битан. Ово је нешто што треба публици, а ово су за нас филмови. Тако да се осећам као да ако на крају добијем такву награду, осећам се као да ће ми то можда дати мотивацију и додатну енергију да наставим да снимам филмове. И осећам се као да би ми то заправо могло дати и одређену слободу. Да се ​​суочим са својом будућношћу у филмском стваралаштву са мало више слободе и мало више енергије.

Келли МцНеели: Опет, толико дуго снимате филмове и толико плодних филмова, што је невероватно. Да ли осећате да се ваш стил режисера променио током времена или постоји нешто што сматрате наученим кроз тај процес који носите са собом?

Такасхи Миике: Тако да је смешно, јер сматрам да је путања моје каријере филмског ствараоца заправо била на неки начин обрнута у поређењу са многим другим филмским ствараоцима. Како пролазите кроз процес снимања филмова, суочавате се са свим тим изазовима. И ови проблеми које покушавате да решите, а затим те различите врсте филмова које бисте желели да снимате, па листа ваших обавеза постепено постаје све већа и већа и већа, а затим оно што покушавате да постигнете - ваша мета - како идете напред, такође се мења са сваким филмом.

Тада имате свог продуцента или спонзоре који финансирају ваше филмове, на пример, а можда имају и нешто што покушавају да постигну. Дакле, гледате шта покушавају да постигну - свој сан - а такође гледате и какав сан или визију покушавају да саопште својој публици. И то је нешто што ми је недавно постало све важније и фокусирати се на оно што очекују људи који ме спонзоришу и који финансирају филмове. 

Истовремено сам филмски редитељ који је створио очекивања у мојој бази обожавалаца да створим филмове који у себи имају то насиље. И тако, неко може рећи да желимо да снимимо овај филм без икаквог насиља, или мислимо да је вероватно боље да га мало ублажимо. И гледам на то и кажем, знате шта, имам некаква очекивања, па да видимо, можда ако можемо мало гурнути коверту и видети да ли можемо нешто од тога уградити тамо, а да и даље држимо суштина филма. И тако уживам у том изазову.

То је у исто време учинило тако да себе видим у новом светлу; довело ме је до овог места где се, као, родило ново ја. И видим себе како се мењам кроз овај процес, који је дуго био врло застрашујући. Али сада то доживљавам као нешто врло забавно. То је забавно! Занимљиво ми је да размишљам о перспективи промене као филмаша док идем напред. Надам се да ће то одговорити на ваше питање.

Кликните овде за више критике и интервјуи са ТИФФ-а 2019!
Желите да будете у току са најновијим вестима о хорору? Кликните овде да бисте се пријавили за наш е-билтен.