Гај Хендрикс Дајас је дипломирао уметност на Цхелсеа Сцхоол оф Арт и магистрирао на Краљевском колеџу уметности. Гај је започео своју каријеру у Токију радећи као индустријски дизајнер за СОНИ. За то време Гај се придружио тиму Индустриал Лигхт анд Магиц у Калифорнији, где је започео своју филмску каријеру као уметнички директор визуелних ефеката у филму Твистер. Гуи је развијао своје вештине као концептуални уметник много година пре свог првог задатка у дизајну продукције Кс2: Кс-Мен Унитед за Брајана Сингера. Гај је такође радио на филмовима као што су Супермен се враћа, Елизабет, Брат Грим, Индијан Џонс и Краљевство кристалне лобање, и наравно Путници. Гуи тренутно ради на Орашар. 

Гуи Хендреик Диас Дизајнер продукције – Путници [2016]

иХоррор: Можете ли нашим читаоцима рећи о дизајну производње?

Гај Хендрикс Дијас: Ова нова генерација филмских стваралаца има веома здрав баланс у погледу тога шта би требало да буде ЦГИ и шта би требало да буде практично и две занимљиве ствари које треба гледати као дизајнер продукције је да се прво побољшавају перформансе уметника. Када их ставите у окружење када су заиста тамо, било да се ради о свемирском броду или језивој шуми, њихов учинак се побољшава, то заиста јесте. Знам, радио сам на обе врсте филмова. Друго, има више реализма у осветљењу без обзира шта људи говоре. Ако је зелени екран тамо, контаминираће боје комплета и све то ће морати да се поправи. Када користите подлоге колико год то старомодно звучало, ако вам је потребан покрет, на пример, и потребно вам је село, и морате да видите димњаке или водопад, то је време да унесете зелени екран. Али када имате нешто непомично што се не помера, време је да користите подлогу. Онда на крају уштедите и новац.

иХ: важно је пронаћи ту равнотежу. Сматрам да је много филмова преоптерећено ЦГИ, превише тога се дешава. Као што сте рекли, равнотежа између то двоје увелико побољшава квалитет филма.
ГХД: Јесте, дешава се још нешто што је дисциплина филмских стваралаца. Када вам је дозвољено да све учитате у пост и кажете, „да, позабавићемо се тиме касније“, прича постаје мало траљавија јер не морате да схватите ствари, ви то гурате низ пут. Али ако сте приморани да то схватите, постоји сет, има свега, немате изговор, морате да ухватите сцену, морате да ухватите представу. Мислим да је то била Мортонова филозофија са ПУТНИЦИМА да покушамо да ухватимо ове емоције људи који се заљубљују у свемиру, по чему је тај пројекат био тако посебан. Није било оружја, није било чудовишта, било је толико привлачно на толико начина да ме је подсетило на класичне научно-фантастичне филмове. За мене је то било као у филму Тихо трчање из 70-их. Да ли се сећаш Силент Руннинг?

иХ: Не, никад то нисам видео.

ГХД: {Смеје се} Пуштали су је на репризама док сам био дете све време. Фантастичан филм о човеку у свемиру који покушава да спасе изгубљену шуму са Земље. Веома актуелно. Мало је глупо гледати ноћу, али идеја је ипак тако паметна, мислим да ПУТНИЦИ спада у исту породицу промишљених и паметних сценарија. Када сам гледао трејлер, одмах сам приметио да је веома уредно сложен и да је заиста текао. Много пута ћу гледати научно-фантастични трејлер, а толико тога се дешава да може постати веома збуњујуће. Сетови су невероватни и допашће се многима. Нећу да те лажем. Тренутно сам под великим притиском и великом бригом. За сценографију сам покушао да прекршим неколико правила у погледу тога каква су наша очекивања. Радио сам као концептуални уметник на многим научнофантастичним филмовима, а ово је први пут да сам као дизајнер продукције имао прилику да будем задужен за то. За мене, желео сам да избегнем естетику и потражим свемирски брод који је пролазио кроз све. Обично оно што се дешава са свемирским бродовима и има смисла када размислите о томе. Ви смислите изглед, боја зидова је боја пода и те боје имају тенденцију да се провлаче кроз свемирски брод јер би. Али у нашем случају, имамо свемирски брод који у основи трансформише путнике на огромним удаљеностима. Једном када стигну на своје одредиште, следи период рехабилитације за одлазак на падне бродове до планете. То су четири месеца малопродајног пакла; међутим, желите да га погледате, а за мене је то било наше игралиште за играње са бојом филма и омогућавање да променимо расположење. Сигуран сам да сте приметили да постоји бар, Арт Децо бар тачно у средини свемирског брода. Филмски штребери попут мене ће приметити неке занимљиве паралеле са Стенлијем Кјубриком Тхе Схининг. Мортон и ја смо много разговарали у раним данима како да ухватимо однос између Крисовог лика Џима и Бармена, како можемо створити ту везу? Имао је веома сличне карактеристике лику Џека Николсона у Тхе Схининг и свиђа нам се како је тај филм помогао да се пројектује и усамљеност, са Џекове тачке гледишта. Дакле, то је био огроман утицај за нас када је у питању бар. Само сам преузео суштину тог појма и повећао декор, повећао богатство и топлину сета. У свету изолације и усамљености, био нам је потребан светионик, требало нам је место за двоје путника у које би Џенифер и Крис желели да оду. Дакле, ту је ова топла кутија за накит. Постоји овај веома заводљив простор, са овим веома харизматичним роботом који им служи, јединим другим човеком којег могу да искусе иако је синтетички, тако да нам треба негде где је људима било забавно, а опет софистицирано. За мене је била укусна идеја да ставим нешто из 1920-их на свемирски брод који је био тако далеко у будућности, и ми смо узели тај концепт и трчали са њим. Желели смо да имају романтичан оброк. Дођавола, зашто не направити француски ресторан из 18. века са огромним стубовима од 18 стопа и класичним прозором који гледа у свемир. Дакле, ви седите тамо са својим вољеним и једете уз свеће, а Универзум се врти около напољу, а то је триппи идеја. Осећали смо се као да више никада нећемо добити другу прилику за ово, па смо зато и трчали.
иХ: Шта је са базеном у филму?

ГХД: Месецима и месецима смо тражили прави базен у Атланти где смо пуцали, и на крају су повукли окидач у последњем тренутку када смо ископали базен на њиховом лепом новом паркингу у Пине Вооду. [Смех} Нису били превише срећни због тога, али им се свидео сет када смо завршили са њим. Тако смо током шест недеља ископали рупу коју смо обложили и направили овај олимпијски базен величине са овим огромним куполастим прозором, и био је то прелеп тренутак. То је заиста место уточишта Ауроре Џенифер Лоренс. Заиста смо радили на дубоком блузу који је заиста био симбол чишћења. Било је то место где је неко могао отићи и сакрити се, неко у њеној невољи.

иХ: Заиста мислим да сте постигли оно што сте намеравали да постигнете са сценом.

ГХД: Хвала

иХ: Било је прелепо и знати да је заправо направљен, а не ЦГИ је прилично невероватно.

ГХД: Сет који ће натерати људе да не верују да је направљен само зато што је тако бизаран је нешто што се зове посматрање. То је велики простор са овим веома динамичним ребрима која долазе около. Тако су лепо направљени од дрвета, пажљиво брушени, изгледају као ове футуристичке легуре, али на филму могу изгледати као да су направљене на рачунару.\

иХ: Хвала ти пуно, Гуи!

Пратите нас за рецензију филма и још интервјуа за Сони ПУТНИЦИ у недељама које долазе!

Странице: 1 2