Киер-ла Јаниссе је имао разнолику и импресивну каријеру као жанровски стручњак. Власница је и главна уредница Спектакуларни оптички и оснивач реномиране хорор школе Институт за хорор студије Мискатониц. Она је аутор Насилни професионалац: Филмови Луциана Россија (КСНУМКС) и Кућа психотичних жена: Аутобиографска топографија женске неурозе у хорорима и експлоатационим филмовима (2012), и допринео Уништите све филмове !! Комплетан водич за пропалице на филму (КСНУМКС), Опоравак хорора из 1940-их: трагови изгубљеног десетљећа (2014) Канадски хорор филм: Терор душе (КСНУМКС) и Ми смо Марсовци: наслеђе Нигела Кнеалеа (2017) и уредио неколико додатних радова.

Такође је програмерка филмског фестивала за биоскоп Аламо Драфтхоусе и Фантастиц Фест у Аустину у Тексасу. Суоснивач је монтреалског микрокинема Блуе Сунсхине, основала ЦинеМуерте Фестивал хорор филма (1999-2005) у Ванцоуверу, била директор фестивала Монстер Фест у Мелбоурнеу, Аустралија и била је тема документарног филма Целлулоид Хоррор (2005).

Недавно је продуцирала документарни филм о хорор антологији, Талес оф тхе Унцанни. У режији и копродукцији Давида Грегорија, овај филм интервјуира звездани списак 71 различитог филмаша, писца и стручњака - укључујући Ели Ротх, Симон Барретт, Рогер Цорман, Јое Данте, Мицк Гаррис и многе, многе друге - разговарају о својим омиљеним хорор антологијама и утицају који су имали на каријеру, детаљно описујући дугу и импресивну историју хорор антологије (која је као формат много старија него што бисте мислили!).

Недавно сам сео са Киер-ла Јаниссе да разговарамо Талес оф тхе Унцанни, њене омиљене хорор антологије и архетип психотичне / неуротичне жене у хорор филмовима.

---

Келли МцНеели: Веома сам узбуђена што разговарам с тобом! волео сам Талес оф тхе Унцанни, Мислила сам да је то тако фасцинантно. Тако сам велики обожавалац хорор антологија. Како се то спојило? А како сте се укључили у пројекат? 

Киер-ла Јаниссе: Па, радим за Северин филмове. То је мој свакодневни посао. И Давид Грегори - који је директор Талес оф тхе Унцанни - је власник, суоснивач је Северин филмова. И тако је он мој колега, али уједно и мој шеф, па је особа од које преузимам задатке, пријављујем се и слично. За Северин сам почео да радим пре отприлике три године, само сам се бавио уређивањем њихових бонус карактеристика - интервјуа са члановима глумачке екипе и слично. Али током последње три године некако сам се више бавио производњом статиста, а део тога је био и због тога што сам имао пуно контаката, управо из година филмског програмирања и слично, као и због рада на Институту Мискатониц , коју радим у школи хорора, где стално морам да резервишем наставнике и некако обраћам пажњу на то ко је специјализован и за које теме и ствари. Све је то на крају било заиста корисно за додатне функције. Као што је покушај проналаска критичних коментара правих људи или покушај проналаска директора или било чега другог. Дакле, та позадина коју сам на крају имао више је вредна на продуцентској него на монтажној страни, па сам се некако пребацио на то. А са Давидом је заиста сјајно радити, јер он, заправо, слуша моје идеје.

Третира ме заиста као сарадника, што је заиста сјајно. И тако је хтео да пушта Позориште Бизарно, који је антологијски филм који су Северин филмови произвели пре 10 година. Дакле, била је то оригинална продукција - углавном радимо дистрибуцију каталошких наслова, али повремено радимо и оригиналне продукције, па је и ово била једна од таквих. А била је 10. годишњица, па је први пут објавио на блу раи-у и желео је да има гомилу посебних карактеристика за то. И тако је имао идеју да жели да направи бонус прилог који се тиче само историје антологијских филмова уопште. Првобитно је управо имао историчара филма Давида Дел Валлеа, а онда је одлучио, има неколико рупа, можда бисмо могли да наговоримо још неколико људи да некако попуне празнине о неким новијим антологијама и како ствари некако померени, у смислу да су много више налик изложби за нове режисере и слично, попут начина на који се формат данас углавном користи. 

И онда сам предложио, зашто не бисте - пре свега - узели Бруцеа Халленбецка, јер је он стручњак за Амицус. Написао је неколико књига о Амику, а пошто су то били тако велики делови антологијске приче, било би сјајно да је тамо био и стручњак за Амикус. А онда Аманда Реиес, која је телевизијски стручњак, па може да прича све о Дану Цуртису, а затим било која телевизијска антологија у коју упаднемо. А онда сам био попут Мицка Гарриса, јер не само да постоји толико дуго да је почео као да интервјуише људе о хорору пре него што је и сам постао филмски аутор. Али он је такође продуцирао Мајстори хорора ТВ емисију, продуцирао је Нигхтмаре Цинема, који је управо изашао прошле године. Дакле, он је био на много начина повезан са антологијским форматом. Такође, мислим да је била његова прва режисерска свирка Амазинг Сториес, која је антологијска емисија.

А онда смо добили Јованку Вучковић јер је била један од продуцената XX, тако да је била филмска ауторка која је направила сегмент за антологијски филм, али је такође била укључена у заједничко паковање антологијског филма. Тако смо између свих ових људи некако покрили све различите аспекте антологијских филмова. И тако је првобитно, то је оно што ће бити, требало је да разговарамо са ових пет људи. Њихови интервјуи су вам професионалније снимљени у филму, јер смо их снимали и пре ЦОВИД-а. И тако смо тек почели да размишљамо о процесу уређивања тога када је ЦОВИД започео. 

Давид је имао ту идеју, само је рекао, па, пошто су људи некако заглављени код куће, одједном ће бити много лакше навести људе да буду у филму него када смо покушавали да средимо људе који су заузети и немају времена да се негде одвезу да би их снимили и све остало. Мислио сам, можда бисмо могли да их контактирамо, а они би могли да издвоје 15 минута да само разговарају са нама о томе који је њихов омиљени хорор антологијски филм. Дакле, то је била Давидова идеја. И тако смо онда некако направили некакву листу жеља људи, и мислим да су првобитно то били сви филмски ствараоци, тако да би све људе обично имали проблема, јер су они само заузети снимањем филмова и слично. Тако да постоји неколико критичара и филмских програмера и слично, али рекао бих да су већина њих филмаши. И тако смо управо направили ову масивну листу, а затим смо је поделили на пола. Дошао је до половине људи, ја до половине људи, и онда смо само обавили ове мале разговоре са Зумом. Али још увек нисам могао да видим како ће се све то спојити естетски док се није појавио Мицхаел Цапоне - он је монтажер филма који га је заиста трансформисао, мислим. Тако је некако све и почело.

Келли МцНеели: Нисам имао појма да су се антологије вратиле толико уназад, али постоји тако богата историја која се враћа у прошлост Језиве приче у КСНУМКС

Киер-ла Јаниссе: Ни ја, искрено.

Келли МцНеели: Хтео сам да питам, мислим, како да повежете све те врсте истраживања, али звучи као да сте имали невероватне стручњаке на броду. Како наћи људе да се укрцају на то? 

Киер-ла Јаниссе: Што се тиче стручности, то су заиста сви они. Заиста су људи са којима смо разговарали и само знајући да међу њима имају ово огромно богатство знања о историји хорор биоскопа и антологијама уопште. И тако је успут било изненађења, као што сте рекли, нисам ни слутио да су се антологијски филмови вратили толико далеко колико и раније. Такође нисам схватио да је формат више режисера стар колико и стар. Стално сам размишљао, мислим, знао сам за то Духови мртвих. А постоје и други антологијски филмови из околине тог доба касних 60-их, раних 70-их година, где постају заиста познати режисери и натерају их да заједно направе антологијски филм. Није нужно хорор, али знате, баш све врсте филмова. И слично Ро.Го.Па.Г or Боццаццио '70, или тако нешто, знате, имамо те различите режисере Фелини и Пасолини.

Али то сам потпуно заборавио Глуво доба ноћи је такође био и мултирежијски антологијски филм, знате, па је цела ова идеја коју имамо о вишедискијској антологији нешто што се појавило много касније - као у 80-има и слично - у ствари је и много старије, знате. И тако је било заиста занимљиво. Размишљате о временима када постоје ти таласи антологија и мислите, као, у реду, па, било их је гомиле раних 70-их. А онда је ту и тамо гомила. И мислите да постоје та велика мртва места где постоје, две деценије хорор антологија, а онда би људи с којима бисмо интервјуисали смислили ове филмове, и били би као, ох, не, било је тога и овог и ово за то време. 

Дакле, мислим да је то било пуно континуираније него што смо мислили да је било кад смо тек започели. Мислили смо да ће бити неколико великих врхова. Али знате да очигледно постоје одређени периоди који су активнији од других. Али формат заправо никада није нестао. Било је некако увек ту, све кроз биоскоп.

Па да, било је само питање тражења људи које смо познавали. Са љубитељима хорора је лакше. Лакше је с људима који режирају хорор филмове, јер људи који снимају хорор филмове обично су обожаваоци хорора, зар не? За разлику од људи који раде драме или комедије или шта већ, пуно пута су само редитељи, воле режију и воле добру причу. И рећи ће то у било ком жанру, знате. Иако режисери хорора - посебно ако су више пута радили у жанру хорора - то обично буде зато што су обожаваоци хорора и они поприлично знају о жанру, историји жанра, путоказима жанра, ко кључни творци су били. Дакле, они су врло упућена група људи. Отприлике на исти начин као што су научници, научници научника су исти. Они су само веома бесни због тога, а људи који пишу или режирају научну фантастику углавном се баве научном фантастиком, а људи из ужаса су исти. Дакле, иако су ти људи - углавном - филмски ствараоци, за разлику од филмских критичара, или чак историчара филма, то им се само закухало - они знају своју историју - па су управо имали све те људе. Филм се само створио [смех].

Келли МцНеели: И то је тако занимљиво, јер сам увек некако претпостављао да смо недавно видели помало ренесансу са хорор антологијом, само зато што их се тако велики усев спрема. Али опет, та идеја иде прилично континуирано. Постоје ти мали врхови и долине, као што сте споменули, али никада није било пуно времена да нисмо имали антологије.

Киер-ла Јаниссе: Да, дефинитивно. Мислим, дефинитивно мислим да је сада уобичајеније да је антологијски пројекат тај формат и да се гледа тај пакет, нешто што продуцент у настајању може да уради са новим режисерима. Мислим да је то нешто што се може учинити приступачним, када људи некако започну нешто у својој каријери, где је то, у реду, то је само 20-минутни филм, колико могу да то зезнем? Или је то као, знате, на сваки сегмент гледате као на неку своју малу производњу, а затим их сложите, па мислим да је лакше приступити - мислим - произвођачима него својству, а такође је лакше укључите много талената, јер постоји мање временске обавезе за све. Било да су то глумци, или редитељ, или било ко други, то је као да тражите од њих трећину онога што бисте иначе тражили, за неку особину. И тако можете укључити заиста невероватне људе.

Али да, то је дефинитивно нешто што сада видимо много више јер људи траже приступачније начине за снимање филмова. Али увек је било ту. 

Келли МцНеели: Сад сте већ имали прилично каријеру као жанровски стручњак, са Институтом Мискатониц и као програмер филмског фестивала. Шта бисте саветовали некоме ко жели да се укључи у ону страну жанра хорора, у области програмирања и да се укључи као нека врста хорор академика?

Киер-ла Јаниссе: Да бисте званично били хорор академик, морате једноставно ићи у школу, јер то у основи значи академик. Дакле, то је као, можете бити попут академика, а да нисте стварни академик, можете имати академски приступ свом послу, а да нисте стварни академик, али често када се људи позивају на хорор академике, то су људи који имају тенденцију да живе и раде у том простору. Они раде на универзитету, или раде на докторату или на предавањима или на било чему другом. Али онда постоји много онога што бих назвао хорор научницима који заправо нису научници из техничке перспективе, који имају научни приступ свом послу и који имају академски ниво строгости у својим истраживањима и стварима који су исти као оно што стварни академик би учинио.

Али мислим да је мој савет свима - посебно за филмско програмирање - то је као, једноставно то морате учинити. И мислим, писци су лакше схватити тај концепт, јер разумеју да могу да направе блог и да на њега ставе своје писање. Дакле, идеја попут, само уради - само напиши, само извади своје ствари - нешто је што мислим да многи надобудни писци могу да разумеју. Али што се тиче филмског програмирања, то такође морате да урадите. Нажалост, скупље је, али то једноставно морате учинити сами. Јер, знате, они сада имају све ове програме. Када сам започео филмско програмирање, није постојао универзитетски курс који бисте могли похађати за филмско програмирање или кустос. Кураторство се није сматрало ствари због које бисте ишли у школу, знате. А сада су сви ови програми. И смешно је јер имате све ове људе који завршавају ове програме који желе да се запосле, али и даље имате истих 10 људи који покушавају да се придржавају послова које имамо [смех] и не желе да им дају горе. И врло је тешко добити посао у тој сфери, осим ако немате нешто што вас чини врло посебним. И често једини начин на који можете доказати да имате неке посебне вештине или било шта слично јесте само тако што то радите. 

Морате да потрошите сопствени новац и приредите филмски фестивал или, ако желите то јефтино да направите, само направите филмску вечер у бару. Очигледно је да током ЦОВИД-а тренутно постоје ограничења у погледу онога што можемо учинити у погледу догађаја. Али, мислим, чак и тако, можете имати филмске серије. Сви ови канали су сада на Твитцху и ствари које емитују канале - они су потпуно илегални, сви тотално подижу филмове - али људи који програмирају те ствари могли би да живе као програмер и даље од тога, јер то ради то је видљиво, њихов укус је видљив. Мислим, многи од њих су програмери и изван тога, па не покушавам да омаловажим оно што раде. Само кажем да људи морају да виде за шта сте способни; неће вам нужно дати новац и оставити те ресурсе иза себе да бисте видели за шта сте способни. Желе то да виде пре него што вам дају новац и пре него што вам дају посао. Дакле, морате бити спремни то учинити сами. Имајте сопствене иницијативе, било да ће то бити нешто бесплатно или нешто што ће коштати гомилу новца или шта већ. Али то је нешто што једноставно морате сами да урадите. 

Никад ме не би запослили у Аламо Драфтхоусеу као програмера, да нисам радио свој филмски фестивал. Крајем 90-их покренуо сам филмски фестивал у Ванцоуверу. И власници Аламо Драфтхоусе-а су то смислили, јер смо имали заједничког пријатеља који је препоручио мој фестивал. И тако су дошли и посетили ме и од тога су ме ангажовали. Никад ме не би запослили да сам управо отишао тамо са пријавом и покушао да се пријавим и био као, ох, имам диплому из филмског програмирања или тако нешто, никад не бих добио тај посао. Дакле, амбициозност, гужва, вожња, доказ да је то као што је то, то је моје занимање, ово ћу радити било да ме ангажујете или не. И мислим да то недостаје многим људима. 

Нема шансе да свој новац уложе у нешто. И то је као, па, зашто би онда неко други уложио свој новац у вас [смех], ако чак нисте спремни да уложите свој новац у своје снове? Зашто би очекивао да то учини неко други, знаш? И то је главна ствар коју бих рекао људима, да покрену нешто, покрену некакву серију, покрену блог, покрену било шта. Мислим, погледате пола писаца за Фангорију и такве ствари, сви су били блогери. Мислим, не оне ветеранске који су били у близини кад је било строго штампано. Али мислим, сви они у последњој деценији некако потичу из сфере блогова. Дакле, то апсолутно доводи до ствари када ствари радите сами. 

Али рекао бих, немојте радити ствари бесплатно за друге људе. Ако ћете то учинити бесплатно, учините то на свом блогу, сопственој веб локацији или свом бренду. Знате ако ћете ставити тај бесплатни рад на излагање, урадите то под својим именом, не радите то за некога ко наплаћује новац да би ваш рад био бесплатан, знате? Дакле, често као и за многе моје пројекте, кад запошљавам људе, не могу пуно да платим људима. Али мени је то као, једноставно мораш нешто да платиш људима. Нарочито ако нешто наплаћујете за крајњи производ. Мислим, чак и ако 1% од тога иде на писце. Не можете имати пословни модел заснован на писцима, а да писци нису узети у обзир као нешто што морате платити.

Па да, у томе је ствар. Покрените своје ствари, али немојте радити бесплатно. Није ме брига ако нико никада није чуо за вас, не можете радити бесплатно. Ако ћете радити тај посао, урадите то на својој веб локацији на којој је ваше име. То увек покушавам да урадим. Стално радим бесплатне ствари, али то је за моје властите пројекте. 

Прочитајте више о Кућа психотичних жена на страни 2!

Странице: 1 2